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Sun, 21 Sep 2008 02:02:25 GMT

right to the point.

Essential AV

Sat, 20 Sep 2008 05:55:25 GMT

AV女优:我把这份工作当作事业
发表时间：2008-8-8 9:12:58 查看网友评论
简述：

把全裸作为一种艺术表现手段，让你无法否认AV艺术成分，正如都筑响一提出质疑，从影像的大胆前卫性而言，SOD的创作较不少所谓的前卫艺术家的构思，不知走前了多少步。两者之所以受到完全不同的对待，分别仅属于原初目的及载体的差异，然而出现在色情影带或影碟，与在艺廊及美术馆展示，真的有本质上的差异吗？

我们不用否定性需要和自愿性工作者。但当色情工业消费者把自己抬高了，觉得我嫖但我尊重她们时，那是在哪一个层次尊重她们呢？

深度按：探讨艺术还是色情，并不是本组文章的主要目的。本组文章除了向读者介绍日本发达的AV制作过程外，也通过访谈了解AV女优的内心世界，其实她们也是普通人，她们从事的仅仅是一种职业而已，她们的敬业程度或许让我们汗颜，因为在市场化过程中，不敬业就会被淘汰。

“我一直把这份工作当作自己的事业来努力”，但她希望像正常人一样，能够生儿育女，拥有自己幸福的人生

松岛枫在化妆

女优们还要表演，这一回是在演唱会的舞台上

东京街头一幕，很可能是星探

av片场（南都周刊供图）

【AV浮世绘】ＡＶ的文化艺术气息

名牌杂志作者: 汤祯兆

尽管日本AV制作界的领军人物高桥雅也否认他的作品包含艺术成分，认为一切都以市场来决定。所以，当艺廊的裸体艺术遇上AV，你会发现：创意的审定从来不是闭门造车的玩意，大家自有清晰的目光可以判定一切。

是的，我知道题目有哗众取宠的成分，但这并非自己故作语不惊人死不休的书写策略；即使是日本的艺术评论界，其实也有大同小异的见解──其中著名的艺评家都筑响一便曾写下《名为全裸的艺术》，娓娓道来AV对他个人的冲击。

名为艺术　实乃创意

事实上，全裸作为一种艺术表现手段，的确是屡见不鲜的手法，也可说是由古希腊开始从来未曾止息。近年在国际摄影艺坛大热大勇的Spencer Tunick，他不断用召集众人在某地方全裸的行为艺术式摄影法，虽然有不少人质疑他纯粹展陈肉体的“艺术性”，但却明显足以为自己杀出一条血路，从而扬名天下。都筑响一认为AV世界中的SOD公司（Soft on Demand）正好可以作为东西对照的对象，因为由创办人高桥雅也所揭示的“全裸”系列，对以全裸手段来挑战世俗常规的经营方针，本质上与艺术家的创作思路并无异致。

我在撰写《AV现场》时，曾亲身访问过高桥雅也本人。他的确是一头脑极其聪明的生意人，然而他给我的明确印象为：作品有没有什么狗屁艺术气息或特质，从来不是他考虑的拍片元素，一切都以市场来决定──如果有共通的地方，我认为出发点是在于创意。艺评人把高桥雅也的创意视之为艺术性的显现，反而高桥则仅认为制作商品必须有创意在背后支撑，彼此接合的平交道就在此端上。

SOD的全裸世界

SOD的商业神话不用多言，由1995年创业开始，于不足十年期间，已成为拥有十万亿日元资产的企业，并拥有自己的AV制作大厦，成绩不可不以蜚然来形容。高桥雅也的 “必杀技”（tour de force）为著名的“全裸”系列，最早期的《全裸五十人面试会》（1996年５月）平地一声雷般掷入市场，令所有人均耳目一新──那当然与高桥曾长期在电视台制作综艺节目有关，但更直接的刺激是原来AV片中，性戏可以并非为必然的元素！那它作为手淫工具的作用还可以成立吗？又或是，一项功能中空的商品却反而在市场上畅销至令人不可置信，那究竟是对哲学家还是社会学家最不客气的挑战呢？

何况《全裸五十人面试会》不过是小试牛刀之作，继后的《全裸水泳》、《全裸巴士旅游团》、《全裸避难训练》及《全裸搬屋》等，均接二连三地把观众消费AV 的可能性，努力开拓及重构。其中《全裸搬屋》本来不过是SOD真实的公司搬迁背景，岂料导演在中途提出就这样拍搬屋毫无趣味，何不一齐全裸来开工？于是就成就了一场完全与现实错位的有趣玩意。当然SOD不是只有“全裸”的单一路线，它也曾在朝“淫声浪语”、“hand　job”及“熟女”等系列作扩散式发展，只不过最成功的仍属“全裸”的招牌系列而已。到了第二期，为了把“全裸”招牌作持续发展，SOD锁定了全裸运动的方向，更特别的是找来不同运动范畴中的真正运动员，由她们亲自示范表演（由新体操、芭蕾舞到柔道等不一而足），最后便成为一场精血混战──是的，至此SOD已渗入了性戏的元素在“全裸”系列内，不过为了满足部分“全裸”系列原教旨主义支持者的坚持，所以有时也会把含有性戏场面的部分，于DVD内另置章节收录，从而满足不同观众的需要。

艺术的无界限

正如都筑响一提出的质疑，从影像的大胆前卫性而言，SOD的创作较不少所谓的前卫艺术家的构思，不知走前了多少步。两者之所以受到完全不同的对待，分别仅属于原初目的及载体的差异，然而出现在色情影带或影碟，与在艺廊及美术馆展示，真的有本质上的差异吗？如果未能对照并论，那不是艺评人的失格吗？我认为更重要的对照是：艺术圈大多依赖不同基金的资助才可以维生，而SOD却是总值超逾十万亿日元的企业，大抵数字已说明了一切──创意当然重要，但创意的审定从来不是闭门造车的玩意，大家自有清晰的目光可以判定一切。

【AV浮世绘】瞧，你的欲望被摆布了

名牌杂志作者: 素黑

色情工业消费者有两种，一种是诚实的，有需要便去找泄欲渠道，付钱买享受，女人只是泄欲工具。一种是虚伪的，为满足私欲美化色情工业，空谈开放和性权。

先谈消费

活在色情媒体泛滥的年代，每个人都很难避免投入色情工业中，即使我们没买AV光盘，没有嫖妓，只是买杂志一读，其实背后已经参与了消费过程。

情色工业的真相很简单：制造欲望，促销，赚钱。有消费者会说，色情消费是必要的，因为男人生理上需要性，而不光像其它如赌博、酗酒等纯由心瘾驱使。不过事实是，生理反应是可以自行“解决” 的，剩下的不是为爱或灵性的追求，便是为满足欲望。色情消费不是解决需要，而是购买享受。一旦是为享受而消费的话便是非必要。因此，色情工业提供的不是解决性需要的服务，而是制造性欲望的诱惑，随时提醒你性可以很方便买得起。色情消费是彻头彻尾的欲望(desire)交易。

再谈假象

色情工业制造不少漂亮的假象。就以日本AV女优为例。第一假象是她们是演员，不是妓女。她们会笑着在镜头前告诉你很喜欢做爱，热爱自己的职业，突破了女人被迫出卖自己的卖淫行业黑暗传统。色情工业抓紧了女人想做明星，赚快钱的心态，让她们甚至让观众觉得她们跟妓女有分别：妓女是卖淫，女优是享受一场秀，性交是演技。跟一组导演，副手合作拍摄，置身成为明星的错觉中，好歹也算圆了明星梦，寻找被崇拜的身份认同。从心理角度看，她们可能都是自我价值低，靠观众需要自己，爱看自己重建自我价值。纵使收益其实并不很多，可她们相信自己将来会红，就是这种心态使她们干下去。

另一个假象是美化女优行业，让消费者感到跟嫖妓层次不一样，会欣赏她们，尊重她们的所谓“专业”，但不一定会赋予她们尊严。说到底，女优或妓女都是被剥削尊严的职业。著名女优饭岛爱的例子便很有象征意义，她变成作家后别人便开始尊重她，真是非常讽刺。

我们对性工作者的真正感受其实并不了解，工作表面是互动的过程，其实只是单方面的讨好，毕竟是一桩交易。读过一位女优的剖白，她说她恋爱时被客人摸会觉得想哭，不知道男人读了会有何感想。可能更可悲的是，当一个妓女麻木地告诉你她很专业，能驾轻就熟满足任何客人的欲求时，她可能已不再懂得做爱，也没机会享受心贴心的性爱了，因为嫖客的目的是性交，不是做爱。

所谓尊重

有些消费者会说自己很尊重性工作者。有些人会说觉得性工作没问题，只要性工作者本身尊重自己，甚至可以在里面得到快感等等，把一大堆女性主义式的概念搬出来，可他们如何具体地尊重她们呢？别忘了思想开放的背后，其实不肯承认的却是他们在购买性欲享受时，漠视色情工业背后的种种问题。譬如他们知道性工作者其实很难保护自己的人生安全和健康吗？我跟《AV现场》作者汤祯兆讨论过这问题，他说女优没有任何保险，拍摄时难免不用安全套，整个工业其实运作得很粗糙，根本谈不上专业。至于遭遇嫖客暴力对待和不付账，被警方占便宜的妓女，身心受损的真实却难以曝光，备受忽视。

我们不用否定性需要和自愿性工作者。但当色情工业消费者把自己抬高了，觉得我嫖但我尊重她们时，那是在哪一个层次尊重她们呢？在高尚的心灵吗？性工作的问题并不在道德，而在工业的本身，那剥削、歧视和制造假象的现实。我们从前会贬低戏子，现在反而捧之为明星。现在大家高捧AV女优，觉得她们是自愿的，“是演员不是妓女”。甚至特别喜欢日本的女优，因为她们清纯可爱，叫床声好听，没说出口的当然是她们的奴性比外国女人高，能满足操控女人的原始快感。当我们 “文明”地或无知地肯定她们时，可能跟支持麦当劳、可乐和烟草商一样，纵容背后的剥削，被表面的“专业就是干净”蒙蔽。我们不应制造假象，说某些东西应开放地包容，或者道德地压抑，我们需要的是诚实，和真正的尊重。

【AV浮世绘】AV众生相

名牌杂志作者: 文｜李丹婷图｜徐沛

AV星探

星探在街道上的出现，大概由1975年开始，那时正值影视文化的起飞期，不少人都憧憬成为风靡众人的流行明星，于是所谓的模特儿俱乐部或是艺人介绍所等经理人公司开始应运而生。这类公司的营运方式，就是派大量星探在街上物色合适的男女。不少老牌的星探，其实都是从模特儿公司星探，逐步过渡到AV星探的角色来的。自从AV界蓬勃发展后，新一代的模特儿俱乐部开始出现，而它们大多没有劳动省的认可，而实际上的工作就是为AV生产商寻找合适的女优—第一代AV星探，正是由此而来。

AV导演

同AV女优一样，AV导演也都有着自己的导演理想。拍摄AV对他们而言，同其他片种一样，都需要专业。

由1984年开始入行的日比野正明，以年产量达到50部的惊人速度在业界奔驰，并且拥有自己的制作公司“日比野”。在他看来，现在摄影机器日趋平民化，任何人拿着高水准的手提摄影机差不多都可以成为一名AV导演。但在1980年代初，每次拍摄都要劳师动众，和拍普通电影没有区别。所以如果没有这方面的技能，就无法进入AV界。

拍摄过《池袋色情男女》的石冈正人，拍成人电影超过10年，执导和监制的成人电影约20部，收入也不如AV女优。他曾表示，因为崇拜代代木忠才入这行的，一开始也有过道德挣扎，不过后来还是得到家人的理解。他说：“一如其他片种的电影，成人电影的竞争也是很激烈。”

不过AV导演拥有相对多的自主度。而且制作成本低，参与人数少，很多时候试验的成分可以更高。这对于导演而言，应该也是选择AV的原因之一吧。

AV男优

在月产AV四百部的日本，女优多得如过江之鲫，男优却出奇地少，叫得出名号的不超过二十人。最有名的莫过于曾出过两本书的加藤鹰，再不然就是横跨AV丶摔角两界，以超强体力闻名的巧克力球向山裕。

全盛时期的向山裕，一个月可拍三十到四十部片，现在因为要分心练摔角，所以只能拍十五部左右。巧克力球露出无奈的表情说，一般男人很累时，碰到老婆求爱，可以直接拒绝，AV男优最苦的，就是不能说“不”。因为要他“再来一次”的，不是对戏的女优，而是导演。如果实在不能 “再来一次，”最紧张的也是导演。向山裕自从成为有名堂的专业AV男优后，身价可以达到一部三万日元左右，而顶级的则大约五至六万日元。这个价钱，连一个 AV企划女优都不如。

【AV浮世绘】苍井空：拍片与私人的做爱是不一样的

名牌杂志作者: 文｜李丹婷译｜林仲旻

苍井空

曾经的理想是幼儿园老师

mangazine·名牌：出道的机遇是？

苍井空：是在涩谷等朋友时被星探发掘的。

mangazine·名牌：那个时候还是高中生吧？

苍井空：对的，高中3年级。

mangazine·名牌：被星探发掘的时候，是什么样的心情呢？

苍井空：啊，说起来，当时还为难了一阵。但是，因为我需要钱……

mangazine·名牌：说需要钱，应该不是借债了吧。还是高中生呀。

苍井空：不是欠债哟。我从进了高中之后，父母就不给零用钱了。因此，买衣服和玩的钱都必须通过打工来赚。

mangazine·名牌：啊，确实没有零用钱的话很辛苦啊！

苍井空：是哟。高中生也是很需要用钱的。经常想去Live和Concert嘛。虽然票价高，但是无论如何都想去听的Live有很多。

mangazine·名牌：那么你之前打过些什么工呢？

苍井空：各种各样的都干过。居酒屋、寿司店、Pizza店等等。

mangazine·名牌：都是饮食业的嘛。

苍井空：因为可以省下饭钱呀。（注：日本在饮食店打工的话一般都包饭。）对于高中生来说，这个是选择打工工种的point呀。

mangazine·名牌：高中生的时候，将来想做什么工作？

苍井空：想做幼儿园老师。但是，并没有特别认真地考虑过。

mangazine·名牌：那么现在的工作是意料之外的咯？

苍井空：对啊。直到被星探发现之前，从来都没有想到过。发现之后，也考虑了将近一年。

mangazine·名牌：那么怎么下定决心做这份工作呢？

苍井空：当时抱着想尝试一下新的事情的想法……但是当时没有想过要拍AV。刚开始工作的时候，只是穿着泳衣或者裸体替杂志做模特而已。

要严肃地看待自己的工作

mangazine·名牌：对于裸照，你也没有反抗？

苍井空：对的，决定当模特的时候，就有会拍裸照的觉悟了。

mangazine·名牌：那么拍AV呢？

苍井空：替杂志拍照，比自己原先对于工作的想像要觉得开心。这个是最重要的理由。之后慢慢地觉得我也能适应拍AV吧。当时想，不是很开心的嘛。对于这个行业，之前我觉得是很黑暗的。

mangazine·名牌：在镜头前做爱也没有反抗？

苍井空：当然反抗了。但是因为终究是工作。这个和私人的做爱是不一样的。但是我还是拼了命的在努力。

一度是“恋爱狂热者”

mangazine·名牌：初次拍AV的感想怎样？

苍井空：比想像中的要结束得快得多。倒也不是说没有得到满足。本来以为会很困难，但是完全没有关系。

mangazine·名牌：感觉很好？

苍井空：那个嘛，男优果然技巧很好。但是那样的感觉好，和私下的感觉好是不一样的。

mangazine·名牌：你对自己的身材满意吗？

苍井空：我觉得自己身材太瘦，胸部相形之下又太大，在镜头上看起来没什么，但自己每次洗澡时一照镜子就觉得“哇！好糟啊！”

mangazine·名牌：那理想的身材类型是？

苍井空：当然是吉泽明步！她长得那么美，皮肤又好，160多公分的身高看起来腿好修长喔！每次看她的作品都让我羡慕得要命!

mangazine·名牌：现在有男朋友吗？

苍井空：高中的时候，我是“恋爱狂热者”，总是不恋爱不行的那种。但现在很长一段时间都没有交男朋友。我还年轻，很希望在事业上好好冲刺，至于感情的事就随缘了!

mangazine·名牌：如何看待自己的工作？

苍井空：我知道很多人都看不起我们(AV女优)，但我可是一直保持着尊严和专业，严肃地看待自己的工作，在这个前提下，监督叫我干啥我就干啥！

【AV浮世绘】松岛枫的最终口信，AV女优对体力的要求很高

名牌杂志作者: 李丹婷

这是AV女优松岛枫退役前最后一次接受采访，她一度将出镜AV作为事业来奋斗，退役后，她也希望像正常人一样，能够生儿育女，拥有自己幸福的人生。

“我一直把这份工作当作自己的事业来努力”

从19岁进入AV界以来的这五年，我度过了充实的每一天，也学到了很多东西。当然有很多人对我们AV女优有偏见，对我而言，我是把所有的念头都放在身后，把这个工作当作自己的事业来奋斗。在恋爱中，我也和其他女孩一样，尝遍了甜酸苦辣。

我的工作虽然是AV女优，但是我觉得我们也是女孩们中普普通通的一员。入行以来我也交了不少好朋友，看着她们，觉得她们和其他女孩没有什么不同。希望大家能理解我们。我想告诉大家的是，这五年来，我一直把这份工作当作自己的事业来努力，我亲眼所见我周围的同事都非常努力地工作，受大家的感染，我也开始有了干劲。最初我没有想到自己会有今天，也没有想到自己会从事AV达五年之久，我19岁入行。在这五年里，我得到了很多，也失去了很多，这些都是我人生的宝贵经验，虽然并不是所有的经验都是好的，但这些都让我成长。如果硬要继续的话，我还是可以继续下去的，但是我决定在这个时候引退，而且以后也不再从事AV行业。我还没有决定将来要做什么，但以后是我人生的另外一个起点，以后我还有很多事情要做，比如结婚，我希望自己能够生儿育女，拥有自己幸福的人生。

“说实话，脑子里净想着怎么挣钱”

mangazine·名牌：为什么引退呢？

松岛枫：2007年年初的时候，我得了荨麻疹，这次病情非常迅猛，不但影响了拍摄，我现在身上还有疤痕。我想是不是因为AV这行压力太大了才导致得病呢。再加上那时候我已经和男朋友开始交往了，他是第一个让我有结婚念头的男人。因此，我才把引退的日期提前了。

mangazine·名牌：回忆一下入行五年来的历程吧。

松岛枫：那时的我真的和现在很不一样，那时我不是很有干劲啊。应该说我什么都没有考虑。初次拍摄的时候，我还没有进入状态，应该是说自己没有任何思想，只是按照导演的命令去演。

mangazine·名牌：就是说没有想过该怎么演，也不知道摄影师会怎么拍？

松岛枫：完全没有，反倒是想着快点结束拍摄。那时候一点也不专业。

mangazine·名牌：那后来怎么办呢？

松岛枫：我休整过一段时间，整整一年，当时我20岁。之后才复出的。后来比起录制第一部作品的时候心态好很多，不过还是不够成熟。那时候说实话，脑子里净想着怎么挣钱。

mangazine·名牌：那就是为了钱才复出的，而不是为了工作的乐趣而复出的？

松岛枫：完全不是为了乐趣。我当时还想着，自己为什么做那么艰苦的工作。为什么导演要我那样或这样的表演。拍一个封面就拍了一整天，从早上十点一直到下午六点，共换了六个造型，结束的时候全身酸痛。

mangazine·名牌：正式开拍的时候感觉如何？

松岛枫：不喜欢，当时拍臀部的特写特别多，而我不是很满意自己的臀部，心里还嘀咕了很久，为什么要这样拍。后来慢慢接受了，因为很多人都夸我的臀部好看。其实大家夸我是为了鼓励我好好工作。我是一个会在意别人说法的人。我常会想，这样说的是真的吗？当正式开拍的时候工作人员要是还这么说的话，我就会当真的，还会很高兴呢。

mangazine·名牌：既然那时候不喜欢，有没有想过中途放弃？

松岛枫：那时候完全没有中途放弃的想法，想着如何在下一部作品中更加努力。

AV女优对体力的要求很高

mangazine·名牌：你自己印象最深刻的作品是？

松岛枫：《逆向泡沫天国》。

mangazine·名牌：为什么呢？

松岛枫：这样说可能很奇怪。首先，一般来说录制过程需要两天，而这部只用了一天。这点就让我很高兴。其次，正如片名所说，逆向，就是说所有的东西都是反的。比如是男优来为我服务，所以，怎么说呢，我只要接受就可以了，我想到哪里就说到哪里，也没有台词和规定。

mangazine·名牌：就是说没有人对你指手画脚，完全自由？

松岛枫：没有那些，我有很大的空间自由发挥，当然也有些部分也不完全是这样。

mangazine·名牌：那当时现场感觉如何？

答：作为早期的作品，还可以吧，就是对体力的要求很高。有泡沫，感觉还不错，粘粘的。

mangazine·名牌：但是这部作品是有其他女人一起演出的，会不会有抵触？

松岛枫：有抵触，心里不舒服。但是有规定，所以也不能怎样。如果是现在，我感觉不好我会说出来的，对，那个时候我还不够有魄力。导演怎么说，我就怎么做，一个劲地说，我知道了，我知道了。现在如果有机会让我重拍一次《逆向泡沫天国》的话，我觉得我能拍得更好。

“肉体背叛比感情背叛容易接受”

mangazine·名牌：现在看你五年前的作品，有什么感觉？

松岛枫：那时的自己很纯，很年轻。

mangazine·名牌：高中时候的你是怎么样的？

松岛枫：我以前是个不良少女。初中的时候我还很乖，以前不是很流行坏女孩的风格吗？我就迷上了。

mangazine·名牌：那怎么想到要从事这行呢？

松岛枫：那一年我19岁，当时的想法也很单纯。那时候想要买车，想要留学，所以才入了行。

mangazine·名牌：如果你的男友也去色情场所消遣的话，你会原谅吗？

松岛枫：绝对不可能！

mangazine·名牌：不被你发现也不行吗？

松岛枫：这办不到。

mangazine·名牌：以前有过这种经历吗？比如被男友背叛过？

松岛枫：有过。

mangazine·名牌：这种事情绝对不能原谅吗？

松岛枫：其实如果是真心喜欢的话，还是会原谅的。

mangazine·名牌：对你来说，感情背叛和去找小姐，哪一种你更能接受？

松岛枫：那还是找小姐要好一些吧。因为只是金钱交易，比较容易接受。

mangazine·名牌：因为大部分男人都会去这样的地方。

松岛枫：也不尽然。目前为止，和我交往过的男人都没有去过。

mangazine·名牌：他们是这样告诉你的吗？

松岛枫：是啊，而且听起来都是真的啊。

mangazine·名牌：你能接受捆绑的戏份吗？

松岛枫：事实上我还挺喜欢这样的。那种场景的布置很特别。服装比较狂野，也不能说是狂野吧，就是没有那么高贵的样子，容易表现得很性感。

mangazine·名牌：你喜欢M角色还是S角色？

松岛枫：更喜欢S一点。怎么说呢，如果是论效果的话，还是S更容易拍摄些。

mangazine·名牌：那看自己拍的这些系列，你会觉得自己性感吗？

松岛枫：并没有，我倒是觉得挺恶心的。

mangazine·名牌：那你喜欢自己什么样的形象？

松岛枫：性感的可爱的。我不喜欢的是脾气不好的坏女孩形象。我的脸长得有点倔强，会让人以为我脾气不好，很傲气。如果接触以后，别人告诉我其实性格很好，我会很高兴的。我很在意别人对我的评价。

mangazine·名牌：不开心的时候会做什么呢？

松岛枫：唱K和购物，不开心的时候不多，因为我很善忘。

【AV浮世绘】一部AV的情色流程

名牌杂志作者: 文｜李丹婷译｜林仲旻

我叫浅野国一，从10年前进入桃太郎公司之后，一直从事销售的工作。从去年12月开始到现在，在桃太郎股份有限公司担任社长一职。我很自豪地认为，我们公司以及我们公司的每一个作品都为用户的梦想、缓和日本人的压力以及抑制性犯罪做出了贡献。

关于工作的流程

mangazine·名牌：贵公司的规模如何？有多少员工？公司架构是什么？

浅野国一：我们公司现在大概有70名注册社员。部门包括制作部、编辑部、设计部、公关部（包括网页制作）、销售部（销售、租借、书籍目录、移动）、系统事业部、经理部、发送中心。女演员方并不是我们的社员，而是一般属于模特制作公司（Model Production），根据作品的需要和他们进行演出安排的商谈。

mangazine·名牌：涉及AV实际操作的部门有哪些？　

浅野国一：主要以制作部和设计部（design部门）为中心。

mangazine·名牌：日常的工作流程是怎么的？一部AV是如何制造出来的？从前期准备（是否有涉及到选角、导演、剧本的环节）到完成拍摄，再到宣传上市（如果有宣传的环节），全部费用是多少？所需时间是多久？

浅野国一：每天的工作流程，每个工作岗位都是完全不同的。从前期准备到作品发行需要4个月。（从企划制作到商店贩卖一般需要4个月，企划到实际拍摄一般需要1个月。）从角色分配开始，到拍摄、宣传贩卖促销（Sales Promotion），每一部的制作费在150万－500万日元（10万－35万人民币）。其中的40％－60％是付给女演员的演出费。

mangazine·名牌:一个正规的AV制作班底有多少人？如何分工？

浅野国一：从制作部门到设计部门的员工大概有40人。业务的分配，每个工作岗位有明确的差别，相信你能了解。

关于AV女优

mangazine·名牌:女优是如何挑选的？如何打造一名受欢迎的女优？　

浅野国一:挑选的参考标准有很多。本来就有知名度的演员或者虽然是第一次，但是看上去非常可爱的女孩子，各种都有。最近，开始流行胸大的女孩子。

至于打造方法，公共方面，从web、周刊还有其他的杂志，或者在专门的贩卖店里发放促销品（海报等）进行宣传造势。

mangazine·名牌:薪酬情况，培训情况，是否有涉及健康问题？

浅野国一:关于女演员的情况，因为不是我们管辖的，所以只能回答一下我知道的部分。

关于薪酬，我们公司把出演费付给她们所属的模特制作公司，所以，演员到手多少我们就不得而知了。

健康方面，不使用避孕套的时候，事前男演员一定要有在医院检查的结果证明（包括是否有AIDS等）。

另外，日本法律规定，未满18岁的女性是不能出演AV的，所以演出前，我们会要求模特制作公司出示女演员的年龄证明（驾驶证、Passport等）。

mangazine·名牌:如何给她们安排工作？有何标准？女优们正常的工作量一个月是多少？

浅野国一:女演员工作的安排，产量与我们这样的制作公司的销售情况有关，要经过面试才能决定。拍一部AV，一般占用女演员1－2天的时间。卖得动的女演员一个月拍7－8部也是很正常的。卖不动的一个月1部作品也没有的情况也是有的。

mangazine·名牌:请描述女优的职业生涯。一般来说，她们的演艺生涯有多长？退出AV界后的情况？

浅野国一:女演员的职业生涯的寿命也大相径庭。长的话5年，短的话拍了一部就退出的案例也有。确切的年数我们制作公司不能掌握。

有一边做AV女优、一边还有其他的工作（或者家庭主妇）的。隐退后女演员的职业也各不同。有进入色情业的，也有结婚做主妇的，也有做一般工作的。

关于AV行业

mangazine·名牌:是否存在AV的行业标准？有些什么标准？

浅野国一:说到AV行业的标准，应该是“遵守法律”。在日本，未满18岁的女性不能出演，性器官上必须打马赛克，禁止侵犯人权的偷拍，当然，也会有著作权，所以擅自复制作品也是重大犯罪。不像美国那样，日本并没有禁止强奸、SM行为的法律。除了打马赛克这一点上，日本其他的标准和欧洲比较接近。

mangazine·名牌：日本的AV界是否有自己的协会？

浅野国一:AV行业整体的协会是没有的。但是，有几个“马赛克审查协会”。大部分的制作公司，都会属于其中一个审查协会。需要在那里审查马赛克打得恰当与否，通过审查之后作品才能公布。

mangazine·名牌：日本社会如何看待AV产业？

浅野国一:我认为，日本社会对于AV行业的理解都还是处于一个低水平的阶段。其中的一点理由在于，不打马赛克的作品被视为非法作品的倾向。顺便说一句，美国有几家制作公司通过上市进行商业操作，而在被社会渐渐认同。我们也正在为我们的行业，直到哪一天能在日本被作为正规的行业而认同做着努力。

mangazine·名牌：有关AV奖项的问题。有些什么奖？什么机构在评？有什么标准？

浅野国一:去年，日本最大的下载网站DMM主办了一场AV金奖的评选活动。（今年年底计划实行第二次。）根据实际的贩卖数量、下载的次数来评选。大约有 70家制作公司参与评选，但是其中有几家制作公司是和DMM的相关企业，所以是否真的公平还有待讨论。但是，这个奖被大部分的用户认同，我认为这个是其意义所在。同时，今后，如果由第三者来举办，就能保证更加公平。

日本AV的制作过程

开拍前的准备工作

(发售日6个月前)

↓

几乎所有的AV都是在发售的半年前

就要进行企划。

1. 思考作品的主题

2. 决定发售日

↓

安排摄影预算

挑选导演，

在众多导演中选出适合这部作品的导演。

↓

选角

就是决定演出的女优。

和设想中的女优直接见面来决定，

面试分为制作人面试与导演面试。

通过这两个考验的女优才能主演。

↓

摄影开始

(发售日5个月前)

↓

首先是封面用照片，除非特别情况。

不然一般是在拍摄性爱场景前，

就先行拍摄封面或是广告用的照片。

理由是为了要让女优放松。

↓

AV制作过程中最重要的部分

拍摄

摄影方式的种类繁多，从摄影棚的录像到自拍，有着各种不同手法。

↓单人女优的AV通常是在摄影棚内拍摄，这样才能拍得美，拍得仔细。

拍摄进行中导演实时会给予各种指示。

↓

编辑和制片的工作

(发售日4个月—2个月前)

↓

打马赛克是重要的工作，

基本上跟电影、电视的流程是一样的。

透过剪接把各个片段整合成一部作品。

不过AV有一点重要的不同，就是打马赛克。

↓

审查会

简单的说，

就是审核这部作品是否违反伦理道德。

日本的伦理审查团体例如:

日本VIDEO伦理协会、MEDIA伦理协会、

全日本VIDEO伦理审查会等等。

之后还有后续的支出例如产品的设计、

包装等等费用，

此类的费用总和在100万日币左右。

另外，产品上市时，

关于营业部和店家的贩售交涉、

广报部的各种宣传的支出和宣传手法，

由于和所属的公司、企划大小不同，

这部份会有很大的差异，

所以不在本次讨论中。

一部AV的制作到底要花多少钱呢？依摄影棚不同，价格也会有差异。偶尔也有公司的导演或是AD兼任男优的情况，所以很难去估算拍摄一部AV的准确金额。不过全部的摄影费用大概200万-300万日币(约为14-21万人民币)，再加上女优的片酬就是总经费。

Fri, 12 Sep 2008 05:39:14 GMT

Slowly getting rid of jetleg and, more importantly, the outdated mentality.
Starting <Last Friends> was the partial result of multi-recommendation from a few J-drama friends; the second half of my motivation was the non-romantic and dark baseline.

Judging from the first 3 episodes, however, it does not feel as dark as it is supposed to be. Since the screenplay is from 浅野妙子, who did the classical romantic <Love Generation> and the once tear-sucking <神樣,もう少しだけ>, there is not much darkness to expect in the first place. As a proof, none of the painstaking multi-perspective camera, the warm color of image, the new-age-ish melodic acoustic music, and the sentimental acting are a departure from the Japanese formula of peace and subtlety in our memories. There is tension, for sure, in the scenes of violence; but the warm nature of the other elements that takes up 80% of time seriously deluded the conflicts. Like my Japanese friend C had told me, J-drama is never aiming at publicize the stark reality; and as my advisor said, it serves as a role of soft moral education, from which the current Japanese primary/post-secondary education is drifting away.

Sometimes I think, direct confrontation would have been more effective and healthful on screen as in reality. But again, as in reality, it takes courage to quickly accept, decline, or implement an idea from A to Z without compromizing and detours. I was wrong to anticipate a cutting-edge story as bleeding as <6 Feet Under> from J-drama (at least not after <Love Complex>). Even if the producers wanted it that way, it would most probably have failed to meet the sponsors financial goal - most Asians won't like how the story goes. The result is a drama that put together three psychological ingredients, and output another romantic chemical. It is unique in its own right, e.g., it showed that internally corrupted guys/gals who are the front-people of the society do exist (e.g. Sousuke and the senior hairdresser), but here in <Last Friends> somehow they look more like morons or OCD'ers in their behaviors. Why? I guess it is because there was a lack of microscopic observation into these evil/ill minds, i.e., they are robots of black-boxes. So here is my question, why didn't the protagnist (i.e., Michiru) break away from the "prison of love" made up of these fleshless robots sooner, say, in Ep.3?

Maybe what I see in here is the true picture of Japanese women: pretty, honest, hardworking, incredible endurance to adversity, and absolute obedience to men. Even Ruka's reaction, when trying to rescue Michiru, was a shielding defence between the offending Sousuke and the victim Michiru, instead of a direct interception against the offender. Is it for real? Perhaps the question was raised out of the opposite experience in the Chinese community (No clueless patience there).

The above crap was really not meant to be here when I haven't finished the entire series. But if it truly aims at demonstrating the dark side of humanity, IMO it is no match to <School Days>. In the end, <Last Friends> is a very good romantic series about mutual healing of emotionally wounded humans if viewed that way. I just found it a little different from what it was sold for.

小记<蛍の光>

Thu, 27 Mar 2008 05:49:49 GMT

小放一天汉语假好了.

信息/垃圾泛滥的时代, 看一部TV特别是言情类的真的需要很大的勇气, 搞不好就是赔了时间又折寿. 很幸运, 每次都没有挑错东西.

<蛍の光>三个概念: 干物女, 工作与恋爱, 披挂上阵的爱情与赤膊上阵的爱情; 两个舞台: 团结紧张的办公室和轻松搞笑的部屋; 一个矛盾: 共处.

设定为10话的剧本在1~9话基本上绝无冷场, 但由于蛍和手嶋的同居时代姗姗来迟, 第10话的峰回路转有点迅猛过头, 略有遗憾. 再多半话可能就会好得多(おいおい、难道是没钱了么?). 回头来看, 对于蛍和手嶋的互动设计, 手嶋始终位于朦胧的第三人称位置, 偏偏抛头露面还不少, 使得"蛍在手嶋面前无法本色示人"的这条重要线程有点捉襟见肘; 此外, 如果突出手嶋在蛍面前也无法展现本色而不是仅仅表现蛍的单方面局促, 说服力会大大提升, 不过这就要求手嶋跨入第一人称的行列, 可能会引发更多的剧情设计难度和时间危机.

本剧我给最高分的部分可能还是两个主役. 雨宮蛍和部長两个角色塑造得太成功了, 全靠綾瀬はるか和藤木直人两个一流高手.

綾瀬可能算我头一个碰到的一看就想狂笑的ppmm. 表演太tm逗了. 表情动作声音包括画外音(!)无一不是傻里吧唧的干物女形象(甚至让我想起半年前的傻姑), 很难想象她曾操刀过某著名眼泪伤残剧. 最终话里蛍泪光盈盈地借连声大喊"部長"来传达不可说破的悸动时, 其激情又是意外地摄人心魄. 我感觉她要是出马<交响情人梦>恐怕表现要在上野之上. 继菅野美穂之后, 綾瀬现在是我最关注的演技派女優了, 笑.

藤木直人诠释的部長, 堪称男人的道德楷模, 敬业, 平和, 大公无私, 刚毅而不木讷(冷幽默感), 坐怀不乱, 可以和女性做100%朋友, 不禁让人怀疑是不是男人只有离过婚才能修成正果? 相比之下, 小帅哥手嶋可算是落了大大的下风了, 从部長手里抢来的蛍(他自己的看法)到底还是亲手奉还给了部長(他自己的决定), 而从头到尾, 部長只是从心所欲不逾矩地作着自己, 以其不争而天下莫能与之争. 可能受剧本对喜剧/正剧张力的控制, 有时候藤木不得不做些强人所难的U-Turn表演, 但我觉得整体上很自然.

能在对方面前轻松自然地展现本色, 也就是可以赤膊上阵的爱情, 才是值得去选择的. 这是本剧所想传达的爱情观. 很有意思的是, 相处默契的蛍和部長直到最后一分钟前, 没有越雷池一步, 没有定义过任何情感属性, 只是维持着人类群居生活中最简朴的互助互利, 嬉笑怒骂; 而蛍和手嶋间童话般发生的"睡美人"恋情, 在遥遥相望和互相揣测中, 即便是定义了两情相悦, 却还是止于了这种不落纸笔的"好きた"/"好きです"的文字契约. 定义了情感, 不断地约会, 不断地靠近, 却是越来越紧张, 越来越像微软收购雅虎. 共处前的长期独处间形成的自我, 就是那真正的自己, 日后不容颠覆的情感偏好就蕴藏在每一天的自我面对自我塑造当中. 故事其实是不是想说明这么一个道理: 快节奏和明确分工在交感神经领域给予人重负, 使得我们副交感神经纵横之下的情感需求越来越强烈, 但心理能够承受的时间/能量开销却持续走低, 因为生活的方方面面都需要努力, 需要自我调整, 倘若情感和亲密共处的空间依然需要主动的努力, 理智与情感将难以平衡. 这个在数十年前安居乐业的成本不那么骇人的过去似乎没有太多问题, 谁都可以和谁凑合在一起, 因为有得是时间, 因为家庭以外的时间没有那么的"大件事"; 但如今, 迷茫是一种个人常态, 分工割据是一种人际常态, 等待越久, 期待就更高, 就越需要那种按下OK键就真正OK的组合. 所以问题恐怕还是出现在对情感的过度定义和过度的目标导向上, 定义一个喜欢的人, 然后去追求, 或者定义一个结婚对象, 然后上山下乡. 人们长期将"寂寞"视为一种软弱的表现并试图以强力姿态去回避, 但其实寂寞就是这个时代的主旋律, 是每个人的课题. 所以, 相比"爱情"而言, 各种原因引发的寂寞可能是更加"大変"更加严肃的问题, 解决这个问题绝不低俗不需要回避, 它可能需要职场交感世界的忘我投入, 需要自我空间里高尚的精神力量, 也更需要默契的人际交往. 能解决男人和女人精神问题的男女关系, 不一定必须是爱情, 这就是多年无爱的干物女蛍和爱江山失了美人的部長所编织出的那个美妙夏季, 而妙就妙在, 解决了彼此根本问题的这段经历, 却可以成为走向下一步的试金石. 不禁又想起<X-Files>里Mulder和Scully那种为了事实真相能将巨大差异的价值观转化成肝胆相照的恋人未满朋友之上的完美组合.

虽然严肃活泼的气氛交叉还算成功, 剧情受到时间打压有一些结果看起来比较扯的地方, 有很多用更多的笔墨可以说清楚的东西, 比如蛍的初约会失约是来自干物女生活惯性这个可以用更多时间来铺垫令到观众也几乎忘记了约会为止就比较好.

技术方面, 运镜, 画面和音乐都是约定俗成的日剧操作, 搞笑场景的BGM作曲(干物女的主题) 略有出彩.

看完本片, 对干物女有了一定认识, 呵呵, 还是很可爱的.

百度_交响情人梦吧_【原创】看完交响以后的一点感想

Wed, 19 Mar 2008 21:06:29 GMT

我没想到它是一个这样的故事：
変态ピアニストVS俺様指挥者のラプソディ（变态钢琴女VS自我中心指挥家的恋爱故事）；
怪人众多又是以古典音乐为题材的故事；从不说教却让人上进的故事；爆笑的喜剧却让我放声大哭的故事；其中人物都不太正常却每一个都令我感动的故事；让我又哭又笑爱到心头发疼甚至拼命找其中的古典音乐来听却找不到词语形容的故事……这就是《交响情人梦》的故事。
最初找来看的原因现在已经基本忘了个七七八八，可现在后悔的是怎么没早点追看。毕竟在电视剧已经结束的半年后再谈论它，总显得我有点诚意不足。
野田惠。我多么多么羡慕你。
不仅仅因为千秋王子，还因为你一直自由快乐弹钢琴的纯粹灵魂。我也是学琴的人，只是到现在为止没有留下太多的记忆，快乐的也好，悲伤的也罢，我音乐旅途的记忆苍白得如同一张白纸。学了近十年的东西，竟然没有留下什么记忆，连熟练的曲子，最后也都寥寥无几。
这是我的悲哀。虽然知道你也有小时候的阴影，可是你同样也拥有“成为幼儿园老师”的梦想。如果我的梦想可以像你一样，那么渺小，那么现实，该有多好。
至于千秋王子，我想你一定是被金子绊倒了。你说你邋遢至极，糊涂到家，厚颜至尊，除了钢琴啥也不会，千秋王子怎么就看上你了呢？
不过啊，如果我是他，也不会再放开你了吧。从你第一次弹贝多芬的《悲怆》，到明知道他会离开自己还为他治疗飞机恐惧症，从他犹豫未来时的一句“你这个优柔寡断的小男人！”，到为了他抛弃自己一直以来的闲散和梦想努力参加钢琴比赛。只有你能给他灵感，只有你能让他改变，只有你能令他失控，只有你是完全为他着想。这样的你，叫他怎么能离得开呢。
奥山真澄。其实一开始，我以为你完全是个搞笑人物的。夸张的爆炸头，有幽闭恐惧症，身为男人竟然如小女生一般仰慕千秋王子，万年跟屁虫般地喊着“千秋大人”。
可是你会在千秋遭到别人骚扰时为他解围，千秋失意时全心全意支持他。虽然开始还要和野田妹比赛看谁先追到千秋，最后却放任千秋到老家去找野田妹，你的理由是：“我啊，本来就只要看着他就干劲满满了”。你就和你在乐团中的位置一样，定音鼓，被认为可有可无的角色，可是没有你，就缺少气氛了啊。
三木清良。你很幸运。我这么说并非因为你是如此的美人，精英乐团的首席小提琴手，维也纳留学归来的高材生，世界著名小提琴家的得意门生。而是因为，你遇到了可以完全发挥你实力的千秋真一，以及真正懂你爱你珍惜你的阿龙。
我承认我最初认为阿龙是配不上你的，玩摇滚的愣头小子与优雅知性的古典美女怎能同日而语？可是我错了，他给的感情，或许天生粗糙，但却会出现在每一个你需要的时候，即使刀山火海，即使地狱人间，亦义无反顾。你是他的东洋红宝石，他是这样说的，也是这样做的。那么，作为一个女子，还需要奢求什么呢？
江藤耕造。被称为“精英专门教师”的你，为什么会看上野田妹呢？为了让她跟你上课你改变了严厉的教学方法，丢弃了一直以来从不离身的折扇，甚至不惜签下协议要帮她完成那个胡闹的《屁屁操》，做那些超级丢脸的动作，最后还为了集训让麻烦得要命的她住到你家里。是你让懒散的野田妹体会到了舞台的快乐，是你告诉了迟钝的千秋野田妹隐藏的心意，是你为了野田妹的前途用尽了办法和手段。当你最后一次对千秋吼道：“我再也不会放掉我看中的学生”时，我终于看见了你那火热的心。而你最高兴的，大概也是千秋和野田妹没有辜负你的心血吧。
Franz Stresseman。你是个地位举足轻重的怪老头。虽然你是世界指挥大师，却没有一点大师的样子，天天只会去夜总会，搞联谊，看些色情书籍，花天酒地。可是你的确改变了千秋和野田妹的命运。你不让千秋从钢琴科转到指挥科，你甚至把一盘散沙的S乐团交给新手千秋指挥，还向他下战书，又让他钢琴独奏和你同台演出。是你把千秋逼到无路可退，但也是你告诉他要更诚实的面对音乐，即使去不了欧洲也有可以做的事情，什么事情绝不可以半途而废。你教他的，远远比他和我们想象的要多。
直到千秋第一次指挥S乐团在公演获得巨大成功，你第一个站起来鼓掌欢呼“Bravo”时，当你利用日本巡演的机会偷偷来看千秋的公演时，当你从不收弟子却为千秋破例时，当你对野田妹说“因为是千秋，所以没问题”时，那眼神，分明是为弟子骄傲的老师啊。
作者：碎墨殊罹 2007-8-1 08:52 回复此发言

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回复：【原创】看完交响以后的一点感想
峰龙太郎。你总是被人称为“阿龙”，一出现的时候就是在忙忙碌碌的弄摇滚乐队，全然不顾自己已经留了一级还要参加小提琴补考的事实。一头黄发的朋克打扮，拉小提琴和野田妹弹钢琴一样是自由型，随心所欲。成为S乐队的首席小提琴手却又只想着如何扮酷耍帅。
可是你为了乐团的事总是不遗余力，为了成为优秀的首席，你成为了千秋的“雷达”，千秋不在时是你支撑着乐团的主心骨；S乐团解散后你为了能参加千秋的新乐团Rising Star，硬是逼自己成为了精英乐团的一员；你明知道Rising Star的很多成员在公演后都会离开，也坚定地说：“Rising Star不会解散的，我会努力让它成为世界第一的乐团”；你让获过国际大赛季军的高桥代替清良的首席位置，是为了让她安心地去维也纳留学，你说：“如果你还想回来的话就在国外多拿几个奖回来，你一定做得到的”，这份良苦用心，我和她都明白；你对要出国的清良说：“我会在日本拼命地努力，没有时间花心的，下次你回来我会和你争首席的位置，你要有觉悟啊！”；你为了让千秋安心去老家找野田妹骗他取消练习，这样的细心，我都看在眼里。最后的演出，Rising Star重现了当初S乐团时你出的新颖形式，我相信，你的眼泪，更多的是自豪吧。这样的你，不仅打动了冷美人清良，也打动了我们。
最好的留到最后：千秋真一。让我怎能不爱你。
真的怀疑怎么会有你这样的人：出生于音乐世家，三岁开始学习古典音乐，钢琴和小提琴都是专业水准，读钢琴科的原因是钢琴不如小提琴好，还需要提高，但内心的梦想却是指挥家；生活作风严谨，厨艺一流，为人正直，举止优雅，家庭富有，容貌英俊……简直就是王子嘛！比王子还王子！可是你内心的痛无法和人分享，你无法离开日本这个岛屿。直到你遇见了野田妹。
我至今无法说明遇见她到底是你的不幸还是大幸，但你的生活从此有了翻天覆地的变化。我看得到你的改变：从什么都是“本大爷”的自我中心主义变得会为野田妹做饭打扫；从“弹得乱七八糟的”到“今天你可以自由地弹，我来配合你”；从否定阿龙的新颖形式拒绝穿S乐团的特殊T恤，到上场以前毅然脱下燕尾服穿上那件T恤（那一瞬间你真的超级帅！）；从“你跟我有什么关系”到去为野田妹送食物加油；从“你赶紧给我回去”到去老家找野田妹；从“我干脆放弃音乐好了”到“即使在日本我也有很多事可以做”。我看着你一步一步走向辉煌，露出笑容，成为真正的自己，做出属于自己的音乐，我就知道，是你的话，真的什么都没问题的。因为你，已经不是那个独自一人的千秋了。
以前的你总是活得很累，弹着你并不喜欢的钢琴，苦恼着自己的飞机恐惧症，又要维护着自己优等生的王子样，实际上却没有人生的目标。是野田妹和S乐团、Rising Star乐团，还有你身边的人们改变了你。我会记住你在S乐团的公演上意气风发的模样，你在河堤上抱住野田妹说“你要是再敢从本大爷身边离开我绝对不原谅”的霸道，你在Rising Star圣诞告别公演上忍不住流下的热泪，你对野田妹说“我在巴黎等着你来”的温柔，还有我最爱的那从眼角眉梢开始满溢的微笑。但是我更会记住，你不仅仅是王子而已。无论到哪里，你都会是最闪耀的星。
还有那么多那么多的人：全心全意为儿子阿龙的拉面店老板；总是诗兴大发，却在帮助千秋后说“成为世界大师并不是有才能就足够，还要遇到对的人，而我也想成为那样的人”的专栏音乐评论家佐久间；无论怎样落后怎样贫穷都坚持自己钟爱的大提琴的小樱；开始总是高高在上最后却真心帮助千秋的前女友彩子；被野田妹的外表所迷惑爱上她却终在挫折后突破自我的双簧管“武士”黑木；充分尊重学生的个性并任其发展帮助千秋战胜瓶颈的谷罔老师……我终究不能一一点到。但请相信，你们带给我的感动和欢乐，将永远留在我的心里。
我第一次，纯粹的因为音乐而感动到放声大哭，Rising Star乐团最后的圣诞公演，我会记住那些令我感动的曲子：贝多芬第七交响曲，蓝色狂想曲，卡门，莫扎特一生唯一的一首钢琴二重奏曲，萧邦激烈的练习曲，德彪西的喜悦之岛，贝多芬的小提琴曲春，勃拉姆斯用二十年时间创作的第一交响曲……
最后，我该说谢谢吧，谢谢你们，能让我欣赏到如此精彩的演出。所有的一切，我会记得。

百度_交响情人梦吧_【原创】看完交响以后的一点感想

(2)

Wed, 19 Mar 2008 05:23:13 GMT

It is now doubtlessly my all time favorite J-drama! (right there with <Love Complex>, <利家と松>)

"Let's enjoy music!"

Above everything, score, competition, showing-off, future career, let's enjoy music for each rehearsal, each performance, every moment.

"WHY is she playing so sloppily? Shall I stop it? KUSO!! I'll play along with you!"

Yes, play along with her if that gives you more ecstasy than pain, if that brings out your new dimension, if that creates a glittering stream from both of you. You will be enjoying it.

This past week was unforgettable. In real life and <N.C.> , a new horizon was disclosed, about music, and much more about life and love.

<のだめカンタービレ>はやっばりいいね！

Thu, 13 Mar 2008 19:20:35 GMT

アニメ見たいなカメラと俳優達ち。

上野樹里、玉木宏、瑛太が全部いいよね、

でも、あまりアニメversionはふさわしいですからと思います

Tension

Sat, 08 Mar 2008 05:47:48 GMT

In music, tension is the perceived need for relaxation or release created by a listener's expectations. For example, dissonance may give way to consonance. Tension may also be produced through reiteration or gradual motion to a higher pitch -- Wikipedia

I haven't seen a romantic movie/drama that gave me a tension for a long time. A revisit of <Orange Road> brought me back to the unique tension it once had on me. This old 1988 production is a true masterpiece of romantic Anime, and probably the only one of the kind I've loved. What makes the difference is hard to describe as for most monster arts. As everyone can tell, here it should be something in the combination of Sci-Fi, the amazing personalities of hero/heroine, and their pure and enduring love. None in the genre have ever boasted a 48-episode huge production, the treasure cast with 古谷徹, 鶴ひろみ and 原えりこ, along with the hundreds of soundtracks that probably represents the best sound of the 80's J-Pop.

But all the perceivable graphics and audio luxury may simply be the fruits of the amazing tension of the script.

As in other memorable marathon Animes, there has to be something ridiculous (reasonably) that could leads to non-linearity, that makes it a "drama", e.g., the moisture-driven gender switching in 乱馬1/2. Psychokinesis here easily spice up the banal love triangle and lots of ubiquitous pieces. I believe the newly created <時をかける少女> shouldn't go too far from the rich context that <O.R.> already built. What makes <O.R.> special is that moral consideration is everywhere in the series. Lots of meditation and self-analysis in the 1st-personal perspective of the hero prevents the abuse of power and locks the attention. The internal world of him is much bigger than the external one. The super-hero formula is shifted to the high-school campus and the adolescent complex, which in a sense may have killed the possible moral impact, and, tension that overflowed in the other crime worlds of the genre, but in another sense, this setting forces the hero to face his responsibilities of having the power, to worry about what kids at the age don't have to. 恭介 made a lot of stupid mistakes, but more are there the smart and responsible decisions that adults often fail to make. As a normal kid with abnormal power, he achieved the trust and love from the goddess 鮎川 with his integrity. Unlike the vase heroines in the same genre, the heroine has an comparable "abnormality" with the hero here. She has a perfect look, perfect personality, perfect academics, perfect physical competence, perfect musicality, and the mysterious and occasionally cynical figure, all at the same time. So the heroine, the target of the hero, stays far out on the front stage as a third-personal shining star that attracts the eyeballs (and ears), yet the back-stage is also filled with the hero's busy thoughts and magical actions only visible to the audience and his accomplices (his abnormal family). The tension thus becomes enormous, yet still relievable because of the family.

I think the last two episodes created one of the best tensions I've ever seen, the story, the graphics, the camera, the sound, the casts... are all in the right places. They just click. They are so good that I can't get tired of it even after so many watches for so many years. The slightly out-of-tune saxophone still sounds so creepy from time to time....

Anyways, <O.R.> is probably what started my Anime routines, so there may be special emotional bond in there. But on the other hand, it's not simply by chance for <O.R.> to become the only romantic Anime that I wanna recommend to all.

もう一回

Mon, 25 Feb 2008 06:15:41 GMT

心力交瘁, 最后Fisher一家一个接一个在未来撒手尘寰, 背景音乐搭配正在进行时的Claire驱车从LA出发东征NY的时候, 时空交错太完美了. 揪心的美感. 一切都将如此消失.

要休息一阵了, 还差8遍.

Exhausted. One by one, the Fishers passed away; the audio/video mixture of the background music and the scenes of Claire marching east from LA to NY on her new car was a monster montage, a too-perfect, heart-wrenching beauty. All will be gone in this way.

Need a rest. 8 rounds to go.

疲れた。最後Fisherは1家一つ又一つと未来にこの世から離れて、バック・ミュージックが行う時のClaireを組み合わせて車を走らせるLA出発する東征NY時、時空が入り組むのは完璧すぎます. 気苦労をする美感. すべてすべてこのように消えてなくなります.

ひとしきり休んで、また8が欠けます.

Quote

Sat, 23 Feb 2008 20:12:36 GMT

Brenda: I used to think that I'd have more people in my life, as time went on.

Billy: (shaking his head) doesn't work that way;

Brenda: ...Yeah, ... starting to realize that.

Billy: It's almost like, as we get older, the number of people that completely get us shrinks.

Brenda: ...Right.... till it becomes so honed by time and experience... (starting to weep)

Billy: That's about right.... Be sure to tell the baby that ~

(Both burst into laugher)

-- <Six Feet Under> Ep.511

Revenue driven?

Wed, 13 Feb 2008 03:36:04 GMT

The style differences between Japanese dramas and American ones are well known. It may simply be the result of different artistic decisions; however, since drama is business, I started to question whether it could be dictated by non-technical baton. For instance, we all see that J-drama seems to be more generous in building indirect atmosphere on top of direct narratives: the same moment is often expanded with several auxiliary camera perspectives. In contrast, the time of the American drama is strictly devoted to seamless dialogues and actions. After all, American dramas grow through seasons based on revenues while J-drama develops towards its defined termination without interruption. Could it be that the investment that an American drama could receive depends heavily upon the amount of dialogue/action in the screenplay while the investors for J-drama are more willing to pay for the "speechless" content? It is just a wild guess because the dichotomy existed for so long and over the years, both gangs just reproduce their babies in about the same way. I think they must "get paid" to do that.

日本のドラマとアメリカのもののスタイル差はよく知られています。それは単に異なった芸術的な決定の結果であるかもしれません; しかしながら、ドラマがビジネスであるので、私は、非技術系の警棒でそれを書き取ることができたかどうかと疑い始めました。例えば、私たちは皆、J-ドラマがダイレクト物語の上に間接的な大気を建てるのにおいて、より寛大であるように思えるのがわかります: 同じ瞬間はいくつかの補助のカメラ見解でしばしば広げられます。対照的に、アメリカのドラマの時間は厳密にシームレスの対話と動作にささげられます。結局、アメリカのドラマはJ-ドラマが間断ないことの定義された終了に向かって展開しますが、収入に基づく季節を通して成長します。 J-ドラマのための投資家が、「無言」の内容の代価を払っても構わないと、より思っていますが、アメリカのドラマが受け取ることができた投資を大いに映画脚本の対話/動作の量に依存するということであるかもしれませんか? 二分がかなりの間存在したので、それはただワイルドな推測です、そして、数年間、両方のギャングは彼らの赤ん坊をただほぼ同じくらいの方法で再生させます。私は、彼らがそれをするために「稼がなければならない」と思います。

Mystery

Mon, 21 Jan 2008 06:07:01 GMT

Was it a telepathy or sth? Just noticed that a lot of people watched God Father I on the same day as I did and posted on IMDB.

Breaking the spell

Thu, 17 Jan 2008 22:59:48 GMT

At times, movies/TV/Anime may trigger emotional fluctuations. My way of breaking the spell is to think, whenever I can, about questions like "how many takes were behind this great scene?" "How hard would it be to do it if I were the actor or the graphic/sound designer?" "Why did the director give only one minute to the scene?" "How much work is needed to fully adapt this scene to its Anime version?"

It worked well.

, , moral lessons.

Sun, 13 Jan 2008 17:30:18 GMT

Of the top X films among McGill students on Facebook, this was the only one I didn't see, and it was also recommended by a friend, a fan of horror movies. So I spent half an hour or so on this 2-hour piece. The embedded story structure is probably the punch-line (if you haven't seen one before), whereas there is much less in the presentation, the form. A few story-related questions, mainly moral/emotional, are nonetheless raised:

Is a mutual attraction without mutual understanding trustworthy? (The man and the woman fought all the time, yet the guy said he wants that, and "they were crazy about each other")
It's OK to go after our ultimate pursuits, but could we reach there without hurting anyone (like the temporary lover and the fiance in the movie)? The movie is faithful to reality in that it doesn't demonize the deserted as romance movies usually do; but the breach of contract is also embraced in there.
There are a variety of protocols of showing the initial love or attraction, and the moment of mutual agreement (indicated by special physical contact) always happens after something no less than a religious rite (special dinner, ciphered film, secret shrine...), and a mind-blow as a result. It is understandable that certain amount of energy should be stored and released; however, if it is a ritual gesture, should it be concocted? Or to put it another way, what kind of effort should be contributed if deliberate input and the interface, instead of a relaxed raw interaction, are essential. (To me, the ferris wheel was way too much)
The rite in #3 is essential to deciphering any relationship, whether a success or a failure. Words often came about good news or bad ones, but what's missing is always the rite (it's too private). If the behaviors and thoughts at the moment were known, there would be more clues.
In general, in this movie I see no moral bottom-line but the commitment revolving around the notebook itself. This only reprises the unshakable status of commitment, not the "love" that the movie tries to convey. Like I said, people should pursue what they want the most, but definitely not through an emergency fallback from engagement like Alice did, simply because it was too quiet (perfect) or due to inability of commitment.

In contrast, <School Days> scores a major one from me. Built upon the harem/gal-game skeleton as it initially was, it turns out to be a moral baptism for the contemporary teen/otaku community, a rebellion from the formula of happy-ever-after through successful manipulation, or even worse, through the uni-directional giving/tolerance/adaptation of the fictive obedient girls. Instead, It demonstrates the dual-way transitions between the bright side and the dark side, with a tremendous stress on the atrocious chaos as the consequence of the screwed-up manipulation in relationships. It dictates that "human relationship is a game of life and death." It is true in the deepest sense to all, yet when the settings were downcast to the high-school campus, to the clueless boys and girls, the truth displayed via the extreme possibilities became such a memorable moral lesson, partly because campus violence out of weak sense of morality is already on its upsurge around world (Only Japan could come up with this ruthless masterpiece though). One of my all-time favorite as a new series, probably a milestone to the genre and I can smell the advent of a bigger turn of trend.

Plot

Sun, 06 Jan 2008 23:57:27 GMT

Every ubiquitous moment, e.g., paying the bill at an restaurant, can be reconfigured to reveal certain hidden information, say, the credit card number may have appeared in another crime scene. Such scenes, when chained, can lead the audience into a tapped delay-line network (comb filters) of cause-and-effect's; this tends to lure the audience into the assumption that there exists an even greater philosophy in the overall plot; but the audience's patience is limited as well; unless the purpose is to create constant local zigzags as postmodernism may suggest, the total length of the delay-line, as well as the gain on each tap, should be carefully chosen to make sure that all the taps should safely roll off in the end.

涼風真世!!!

Tue, 01 Jan 2008 01:07:38 GMT

Surprised by her look! She's such a good-looking seiyuu.

I never knew that she first became an opera singer with 黒木瞳 around the same time and later on switched to the voice acting scene, leaving her classic manly audio fingerprints as 緋村剣心 in the <るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚>.

「地獄少女」中的似曾相識 - 知日部屋 - 哈日反日不如知日

Tue, 06 Nov 2007 01:14:18 GMT

「地獄少女」中的似曾相識撰文：黑桐
雖然《地獄少女》第二季在很久之前放送完了，但直到現在才有機會看完結尾。剛開始看《地獄少女》第一季的時候己經總是有種似曾相識的感覺，雖知道這只是作者構想出來的故事，卻又很有真實感。後來看到季尾的幾集時忽然醒悟到內容好像在哪兒曾經見過，翻查了一些舊記錄後發現和1985年直到2001年之間在日本發生的其中幾起案件有一些相似的地方，連報導、嫌疑犯的證供、受害者親屬供詞所組成的整體描述也很相像，這是巧合嗎？
在動畫裡則是多加了涉案人物的心理獨白以及閻魔愛和三位助手戲劇性地出現，並幫助有怨恨的人報復等環節。劇本作者很可能是從現實案件中取材並構思動畫中的情節，所以才會特別有真實感。尤其是第二季季尾連續五集在偏遠市鎮發生的暴行，幾乎就是日本幾年前集體恐慌事件的《地獄少女》版本。(為免劇透，自行觀看動畫了解吧~)如果真的要追索歷史上類似案件實際上多不勝數，年代久遠的例如在1692年美國東北部、在1789年法國北部(可能會聽過 la grande peur事件吧？)等地也發生過同類的集體瘋狂案件。事實上，只要有一點點合適的條件和場所，人們埋藏於內心的怨恨和戾氣就會不留情地傾瀉在可供凌虐又無還擊之力的無辜者身上。所以同樣的事情總是在不斷地重複，怨恨也就不斷地累積下去，一代復一代，永無止境。

我對裡面大多數的情節、所描述的人物性格及行事方式並不感到陌生，特別是對閻魔愛的經歷遭遇、沉靜外表之下埋藏在內心說不出的情感深有共鳴，以各自的形式擁有酷似的經歷：明明沒做過甚麼害人的壞事，卻要承受來自一些人各種各樣的惡意、敵視和殘酷不仁。明明只是默默地做一個聽話沉靜的人，卻不得不受到他人無理的責怪和怨怒。現實世界對大部份普通人都很寬容，只是對一少撮陷入不幸的人特別嚴苛罷了。而類似閻魔愛的經歷也同樣會再次發生在這些正在處於劣勢的人身上。「History repeats itself.」專屬人類的各種醜陋的心態和惡行真的會有完結的一天？我想是不可能了，無論是過去、現在和未來，同樣的事情總是重覆又重覆地發生，同類的惡意和暴行也是重覆又重覆地發生，永無止竭的一日。這就是無間地獄了，現世人間也是煉獄中的一層，無論歷史上有多少一廂情願的人發誓要渡化所有的人、想將愛傳播給所有人、又或者想拯救所有人遠離苦難，這些都是痴人說夢而已。為甚麼？因為人類本身並不是一個善良的種族，個體數量一多，矛盾、衝突、憎怨和互相傷害、殘殺的種種都會不斷地重演，難道去期待每一個人都心懷足夠的仁慈去消解爭端、化除怨恨嗎？這是不可能的。只要有人聚集的地方便會產生無數的憎怨和互相傷害，不斷地循環累積下去，然後爆發、減輕、累積、再爆發、再累積更多。
「地獄少女」正是以這種現象作為題材，以旁觀者的視角，輕輕地描畫了人性醜陋的種種。坦白說，人們對自身所抱持的惡意和怨憎情緒缺乏自知自覺性，總是有意無意地、不知不覺地輕輕掩蓋着這種情緒。在一層偽裝成「平凡」、「普通」甚至「温和謙厚」的外皮掩護下，大部份人都會覺得這樣子很安全，覺得沒有其他人會看得見那層薄薄的外皮底下藏了些甚麼樣的慾念和惡念。這就是表裡不一的偽善了。有趣的是，人們普遍相信自己內心所浮現的念頭和真正的想法只要不說出口、不顯露於表情，便不會被任何人所知覺，因而感到格外安心。
另一方面，也許有部份人在看了動畫後會感到莫名其妙的不悅並抨擊「地獄少女」說是怎樣地不現實、過於黑暗、看了令人不快等等...... 但在批評之前，別忘了故事的構思有可能是取材自真實發生的事件，更何況現實中形式類似的事件從來沒停止發生過。引起不悅的原因可能有數個，其中有一種簡單又常見的原因：看見自身的醜陋反映在他人身上而感到莫名的惱怒，即使反映自身醜惡的對象只是故事中的角色也一樣，看見以前作為加害人醜惡的一面被如此明顯地在動畫中呈現，感覺顯然也不會太愉快。況且，有這樣做過的人也不在少數，既無法面對自己差勁的一面，也就只能不斷地攻擊、狠評那些會提醒他們自身醜惡的任何事物(人也好，事物也好)。所以這些人永遠也無法看清自己的一切，只會有意無意地傷害他人而不帶絲毫內疚，最終將無法打從內心去愛護他人、去愛護自己以外的其他生物。這樣的人實在多如恒河沙數、數之不盡。在寧靜少人的深夜，不妨撫心自問：真的從來未曾帶着惡意在心靈上或肉體上傷害過任何人嗎？真的未曾憎恨過任何人嗎？真的未曾隨意行惡、任由自已內心積累的怨憤做出傷害無辜生命的事嗎？
出自內心的真切反省有時可以無形中清除很多人與人彼此之間長年所累積的怨恨。正所謂：「不要自已隨心所慾，要隨心教育自己。」最後的感想是：《地獄少女》是一部深夜動畫中兼備寫實、想像力的佳作。願心懷怨恨的人能自覺覺他，避免隨意行惡，傷害他人而墮入被怨恨和報復無底深潭。
補充一下：《地獄少女》公式網站曾開設了一個「地獄通信」的連結，在日本當地的零時零分可以進入並填寫所怨恨對象的名字，從動畫第一季開播到第二季播完期間，每晚平均有超過340個名字被傳送到「地獄通信」網站，高峰時甚至一晚有超過400個名字被輸入。如此看來，閻魔真是業務繁忙啊。

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孫悟空はメガネっ子＾＾； - 伶音坊～京韻彩虹～ - Yahoo!ブログ

Wed, 24 Oct 2007 16:53:07 GMT

孫悟空はメガネっ子＾＾；

傑作(0)

2007/10/24(水) 午後 7:29
本日記事・更新
アジア

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80年代に中国テレビ局による製作・放送されたドラマ『西遊記』は、
誰もが知っている、一度はみたことのある名作だ。
「なんて面白いストーリーなんだろう！！」と、
ちょうど小学校に入ったばかりの私もあの頃は毎日のように興味津々と観ていた。
主役を務めた六小齢童さん（もちろん、これは芸名）はその作品を通して、
凛々しく正義感が強く、時にはいたずらもする孫悟空像を見事に作り、
一気に全中国に知名度が広がった。

放映が終わって20年経った今でも、
「孫悟空」と言えば彼の顔が浮かんでくるぐらい民間での人気が根強いのだ。
スクリーンを出たら、彼も普通の人。
孫悟空のイメージがあまりにも深いせいか、
お洋服を着ている写真を見ると、なんか、違和感を感じない？＾＾；
（「素顔でもお猿さんに見える」と思うのは私だけかな...汗）

人間の姿に化けた妖怪でも一目で見抜けるというバリバリ瞳が良い孫悟空だけど、
役者のほうはなんと、
どうしようもない近視なのだ。

撮影中は「目の前に居るのが三蔵法師か妖精かも区別できない」（本人談）半分失明状態だったそうだ。
ほら、証拠写真もあるよ！笑えるね～：

そんな近視眼を持っていながら、
孫悟空のカッコよさを表現するために六小齢童さんは大変工夫していた。
朝は日出を、昼は同僚が暇つぶしにやる卓球ボールを、夕方は日が沈むのを、夜は線香のかすかな火を、
来る日も来る日も、瞬きもせずじーーーっと見つめていたらしい。

その努力が報われ、
観客には「孫悟空は実は目が悪かった」なんて全然気づかなかった（少なくとも私はそうだった）。
88年当時、
コンタクトみたいな便利な『武器』があったらな～～
ねっ、悟空さん★

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记小鹿八哭

Sat, 13 Oct 2007 03:42:32 GMT

记小鹿八哭
时间：2003-09-27 00:00     来源：本网       文字选择：大中小

小鹿一路笑着，开心着，激动着，走完了她成为小鹿纯子后的第一次中国行。她很感激中国人对她的记念，她很感激阿里人对她的关照，在这里，我们记录了一些小鹿之哭，与大家一起感受这个真性情的伟大女性！
    第一次，是她在中国见到了马总，在杭州的藕香居，想到上次行程因非典未能成行，想到马总找她并请她到中国来，她未语成噎！她说，这是天意，天意安排马总找到了她，她可以走出家庭，重新工作。
    第二次，是她来到阿里巴巴公司，在光明顶会议室，我们请她以阿里巴巴同事、荣誉员工的身份讲话，她才掏出文稿就哭了。
    第三次，是她在浙江电视台“谈话”节目现场，当主持人问到排球女将中小鹿好友由佳、爸爸、妈妈的扮演者时，小鹿泪流不止，因为他们都已离开人世。
    第四次，是她在湖畔花园的淘宝屋里，10人倒立欢迎她，让她抹起了眼泪。
    第五次，是她在杭州去北京的路上，我们正在谈论中国人喜欢小鹿的时代背景，小鹿与她的助理在一旁拿手绢抹得眼睛红红的，一问，原来是她们谈到在中国上海、杭州所感受到的欢迎，在阿里巴巴和淘宝所遇到的种种激情场景，太惊奇了！
    第六次，是她到北京中国大饭店，行李还放在大堂，就接受中央电视台“小崔说事”策划人的采访，她谈到息影20年来一直照顾痴呆婆婆的经历，种种艰辛，直到今年1月9日婆婆临终时手抚小鹿的脸依依不舍。
    第七次，是她在中央电视台的演播厅里，崔永元问她演小鹿对她人生有何影响，她说小鹿让她能在20年里坚持照顾好婆婆，现在她已搞不清自己是小鹿还是荒木，谈起20年里的经历，她又禁不住开始找她的助理要求一包纸巾。
第八次，是阿里巴巴副总裁金建杭五岁的女儿见到了她的偶像并在小鹿耳旁悄声唱了一遍排球女将主题曲，小鹿捂着脸离开座位。
足矣，能在小鹿身边，目睹这些动人的瞬间！
其实，小鹿笑的时候是最多的，也是最让人开心的，但是，为什么，我们却记下这些她哭的场景？
也许，只是为了让我们自己受感动。
写下来，如果能让更多的人知道这6天来这世界上曾发生过这么多感动人的事，才不枉我们这20年来对小鹿的记忆！

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What a delightful choice to watch at this point ...

Essential AV

小记<蛍の光>

百度_交响情人梦吧_【原创】看完交响以后的一点感想

(2)

<のだめカンタービレ>はやっばりいいね！

Tension

もう一回

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Mystery

Breaking the spell

, , moral lessons.

Plot

涼風真世!!!

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孫悟空はメガネっ子＾＾；

どうしようもない近視なのだ。

来る日も来る日も、瞬きもせずじーーーっと見つめていたらしい。

コンタクトみたいな便利な『武器』があったらな～～

记小鹿八哭

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