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    9/30/2008

    Best Evaluator again.

    I'm getting better and I can feel it.
    9/29/2008

    ubuntu app

    timidity
    9/28/2008

    Paul Newman in <Color of Money>

    You start over again with a new pair of glasses,
    to penetrate the game you used to thrive.
    You start over against those as crumbled as you.
    They are just the step-stones to the kids,
    up on the throne you gave up half way through.
    Fertilize the barrens.
    Chill your stiff spine.
    Fight all the way back,
    till the good day to die.

    --- To Paul the new man.



    9/26/2008

    我的愛情是一卷自製混音帶

    pintolivros:我的愛情是一卷自製混音帶 - 樂多日誌
    我的愛情是一卷自製混音帶


    作者:羅伯.薛菲德
    原文作者:Rob Sheffield
    譯者:夏荷立
    出版社:商周出版
    出版日期:2008年08月08日
    售價:107 會員:91


    害羞的樂評人羅伯,遇上搖滾酷女郎芮妮,
    因為音樂,他們相知;因為音樂,他們相守。
    經歷了愛的失落,
    羅伯以搖滾寫成了愛妻安魂曲!


    ◎紐約時報暢銷書
    ◎獲出版人週刊、柯克斯評論、圖書館學刊星號書評(Starred Review)
    ◎滾石雜誌、洛杉磯時報、邁阿密先鋒報、新聞週刊推薦
    ◎《性,毒品與可可煙》(Sex, Drugs, and Cocoa Puffs)作者恰克.克羅斯特曼(Chuck Klosterman)推薦




    愛是什麼?

    根據女歌手佩特.班納塔(Pat Benatar)的說法,愛是一座戰場。法蘭克.辛納屈會說,愛是甜蜜的陷阱。愛會傷人,愛令人厭,愛會咬人,愛會流血,愛是毒品。大家都想知道愛情是什麼,其實答案很簡單。


    一九九○年代,「另類」突然成了主流,珍珠果醬(Pearl Jam)、人行道(Pavement),超脫(Nirvana)和R.E.M.等,一年前如果出現在MTV音樂台會顯得很怪異的樂團,儼然成了MTV的代名詞。屬於科特.柯本(Kurt Cobain)、仙妮亞.唐恩(Shania Twain)與泰勒.丹恩(Taylor Dayne)的十年,結束得太匆匆。美國文化的界限崩解,由音樂帶頭前進。


    怕羞的愛樂怪胎羅伯.薛菲德也是在這時代,遇見喜歡吵吵鬧鬧的阿帕拉契龐克搖滾女郎芮妮。對羅伯而言,芮妮實在是太酷了,無論如何,芮妮還是愛上了羅伯。羅伯高大,芮妮嬌小。羅伯靦腆,芮妮是愛交際的花蝴蝶。羅伯講的笑話向來很冷,只有芮妮聽了會笑。除了彼此都熱愛音樂之外,他們倆毫無交集。音樂將他們湊在一起。當羅伯突然遭遇喪妻之痛,也是音樂幫助他走出難以言喻的失落。


    羅伯如今是《滾石雜誌》的撰稿人。在《我的愛情是一卷自製混音帶》裡,他利用十五卷自製合輯裡的歌曲,敘述他和芮妮短短相處時光中發生的故事。從貓王到蜜西?艾莉特,從滾石樂團到優拉糖果,這些自製合輯裡的歌曲編出他們的生活原聲帶。


    羅伯不是音樂人,他是作家;《我的愛情是一卷自製混音帶》不是情歌,卻與情歌無異。羅伯藉著這本書向音樂致敬,向塑造他的時代致敬,尤其是藉此稱頌一個令人難忘的女人。


    作者簡介

    羅伯.薛菲德(Rob Sheffield)

    《滾石》雜誌的特約編輯,替該雜誌撰寫〈流行音樂生活〉(Pop Life)專欄。作品散見於《村聲》、《旋轉》、《石板》、《細節》、《打開收音機》、《文學雜誌》等雜誌。同時,替MTV撰稿,上VH1與MTV等節目。住在紐約布魯克林區。《愛情是一卷自製混音帶》是作者第一本書,不僅獲得好評,並進入《紐約時報》的暢銷排行榜。

    Why Should Rock Stars Expect To Be Rich?

    Why Should Rock Stars Expect To Be Rich? | Word Magazine
    It's no longer enough to have two million people like your song, buy the single and earn you a house. They'll just download it, and you won't see a penny. Instead, you need a deeper relationship with fewer people.

    疲れた

    とても疲れて、 とても何人かの人を連絡したくて、 しかしまた元気が出ません.
    何を言うべきですかをも知りません.
    9/24/2008

    First reaction

    Facing grounded accusation and available good examples, is it truly hard for Chinese to say "We are sorry. We were doing something wrong. We shall learn from the good examples and improve"?

    No. People would answer with "Things like this also happened to those guys before. It had taken them decades to create such good examples", "The so-called civilization was merely an outfit on top of material success by all dirty means", "The situation in China was initialized by the imperialists who now have the guts to make these shameless accusations", "Stop complaining if you can't come up with a viable solution", "You should read this and that to fully comprehend what has happened here and what is the truth behind those so-called good examples out there", "What? Why should I say sorry for what a bunch of bad guys did? It is not my fault as an individual".

    When you do something wrong, say I was wrong and I'm sorry; if it is someone in your category or group, bear some guilts yourself; when shown the existing results that could make a difference, at least say "Yes, thx, I will look into that". By default, nothing is intrinsically unitary, yet the first reaction does not have to go all the way down into the philosophical layer, in order to make faults look better or to drastically dilute guilts. We have police and military, but do we not have conscience in the first place? Also, just because we are not capable consultants with lots of feasible professional plans, we are not allowed to say "Hey, this is nasty"?

    There are some spots in first impression that hardly go wrong even if it is not at full scale. First reaction, similarly, shows how the mindset works.










    9/23/2008

    做不到就说做不到

    "所以,君子知道就说知道,这是说话的关键;做不到就说做不到,这是行动的最高准则。说话掌握了关键,就是智慧;行动有了最高准则,就是仁德。"

    到底看哪个????

    Last.fm上推荐从现在到年底要来我又有兴趣的:
    Mogwai, Beck, Stereolab, Joe Satriani, Madonna, of Montreal, Sisters of Mercy, Broken Social Scene, In Flames, NIN, Girl Talk, Neil Young, Soilwork, Great Lake Swimmer

    此外居然还有 Dir en grey, 他们在日本还有人气么? 哪有钱来这里玩? 又不是不知道Montreal日本人少....


    9/21/2008

    ubuntu app

    emesene

    我们就是体制

    我们就是体制
    我们就是体制
    连岳 @ 2008-9-20 12:43:44 阅读(16036) 评论(162) 引用通告 分类: 至少我认为

    我们就是体制

    毒奶粉事件发生到现在,听得最多的一句话就是:这是体制的问题。
    在层出不穷的悲剧里,听得最多的一句话就是:这是体制的问题。
    是不是体制的问题?是,这绝对是体制的问题。
    从SARS到现在的毒奶,处理方法是一样的:先瞒、瞒不了骗、骗不了就承认一部分,然后撤几个官员了事,最后宣传包装成一件功劳。
    如果这次毒奶粉是传染病毒,估计全球都得死伤惨重——可谁能保证下一次不是病毒呢?

    是的,如果我们有言论自由,如果我们有选择及罢免政府的自由,如果我们有强大且独立的媒体,如果我们有游行示威的自由,如果我们有免于恐惧的自由……是的,这样的体制才能保护我们。
    我们有没有这样体制?没有。
    所以可以很自然地说出那句话:这是体制的问题。李长江下了,不过换个张长江。什锦八宝饭馊了,不过上碗平强汤。
    所以,算了吧。

    可是,且慢,你忘了,我们自己就是体制的一部分。
    这体制的存在,有我们的不作为。
    我们得有所作为。
    这作为不是鼓吹暴力,不是以暴易暴。暴力只会带来一个更坏的体制。
    这作为不是希望他人去牺牲,牺牲永远只是个人选项,一个人永远没有资格去鼓动他人牺牲。
    这作为是忍耐地慢慢做一件事。
    让李长江辞职,这是体制进了一小步;张长江还不行,让张长江辞职,这又是体制进了一小步。他换一个,我们盯一个,最后就是质检体制的进步。
    他不让我们在媒体里说,我们网络上说;他不让我们在网络上说,我们在嘴上说;我们不停地议论,嘲讽他的谎言,最后就是言论体制的进步。
    那些拒不认错的企业,那些强词夺理的企业,我们记住它们的名字,永不消费它们的产品,最后就是企业文化的进步。
    我们呼吁杨佳应该得到公平、公正、公开的审判;接下来,我们呼吁田文华或者李长江应该得到公平、公正、公开的审判,最后就是法制的进步。
    并不需要牺牲,并不需要成为意见领袖,并不需要多么大的权力,只要你有选择权,你就能让体制变坏,或者变好。

    我们能改良体制,我们能选择体制,我们就是体制。
    到了我们多过他们的那一天,体制就变了。
    “这都是体制的问题”,不要用这么重的虚拟铁锤砸掉你的自信,砸掉他人的信心。
    你说“算了,没用的”,就等于投了你憎恨的体制一票。

    我们享受生活,我们和美好的人呆在一起,我们保持怀疑,我们批评,我们不合作,我们能快乐地改变这个体制,我们就是体制。

    如果需要一百年,我们就花一百年。如果需要一千年,我们就花一千年。

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    dictd
    dict-moby-thesaurous
    dict-vera
    dict-wn
    dict-gcide
    dict-jargon

    Essential AV

    AV女优:我把这份工作当作事业-每日娇点-人之初浪漫商城
    AV女优:我把这份工作当作事业
    发表时间:2008-8-8 9:12:58 查看网友评论
    简述:

    把全裸作为一种艺术表现手段,让你无法否认AV艺术成分,正如都筑响一提出质疑,从影像的大胆前卫性而言,SOD的创作较不少所谓的前卫艺术家的构思,不知走前了多少步。两者之所以受到完全不同的对待,分别仅属于原初目的及载体的差异,然而出现在色情影带或影碟,与在艺廊及美术馆展示,真的有本质上的差异吗?

    我们不用否定性需要和自愿性工作者。但当色情工业消费者把自己抬高了,觉得我嫖但我尊重她们时,那是在哪一个层次尊重她们呢?

    深度按:探讨艺术还是色情,并不是本组文章的主要目的。本组文章除了向读者介绍日本发达的AV制作过程外,也通过访谈了解AV女优的内心世界,其实她们也是普通人,她们从事的仅仅是一种职业而已,她们的敬业程度或许让我们汗颜,因为在市场化过程中,不敬业就会被淘汰。

    “我一直把这份工作当作自己的事业来努力”,但她希望像正常人一样,能够生儿育女,拥有自己幸福的人生

    松岛枫在化妆

    女优们还要表演,这一回是在演唱会的舞台上

    东京街头一幕,很可能是星探

    av片场(南都周刊供图)

    【AV浮世绘】AV的文化艺术气息

    名牌杂志 作者: 汤祯兆

    尽管日本AV制作界的领军人物高桥雅也否认他的作品包含艺术成分,认为一切都以市场来决定。所以,当艺廊的裸体艺术遇上AV,你会发现:创意的审定从来不是闭门造车的玩意,大家自有清晰的目光可以判定一切。

    是的,我知道题目有哗众取宠的成分,但这并非自己故作语不惊人死不休的书写策略;即使是日本的艺术评论界,其实也有大同小异的见解──其中著名的艺评家都筑响一便曾写下《名为全裸的艺术》,娓娓道来AV对他个人的冲击。

    名为艺术 实乃创意

    事实上,全裸作为一种艺术表现手段,的确是屡见不鲜的手法,也可说是由古希腊开始从来未曾止息。近年在国际摄影艺坛大热大勇的Spencer Tunick,他不断用召集众人在某地方全裸的行为艺术式摄影法,虽然有不少人质疑他纯粹展陈肉体的“艺术性”,但却明显足以为自己杀出一条血路,从而扬名天下。都筑响一认为AV世界中的SOD公司(Soft on Demand)正好可以作为东西对照的对象,因为由创办人高桥雅也所揭示的“全裸”系列,对以全裸手段来挑战世俗常规的经营方针,本质上与艺术家的创作思路并无异致。

    我在撰写《AV现场》时,曾亲身访问过高桥雅也本人。他的确是一头脑极其聪明的生意人,然而他给我的明确印象为:作品有没有什么狗屁艺术气息或特质,从来不是他考虑的拍片元素,一切都以市场来决定──如果有共通的地方,我认为出发点是在于创意。艺评人把高桥雅也的创意视之为艺术性的显现,反而高桥则仅认为制作商品必须有创意在背后支撑,彼此接合的平交道就在此端上。

    SOD的全裸世界

    SOD的商业神话不用多言,由1995年创业开始,于不足十年期间,已成为拥有十万亿日元资产的企业,并拥有自己的AV制作大厦,成绩不可不以蜚然来形容。高桥雅也的 “必杀技”(tour de force)为著名的“全裸”系列,最早期的《全裸五十人面试会》(1996年5月)平地一声雷般掷入市场,令所有人均耳目一新──那当然与高桥曾长期在电视台制作综艺节目有关,但更直接的刺激是原来AV片中,性戏可以并非为必然的元素!那它作为手淫工具的作用还可以成立吗?又或是,一项功能中空的商品却反而在市场上畅销至令人不可置信,那究竟是对哲学家还是社会学家最不客气的挑战呢?

    何况《全裸五十人面试会》不过是小试牛刀之作,继后的《全裸水泳》、《全裸巴士旅游团》、《全裸避难训练》及《全裸搬屋》等,均接二连三地把观众消费AV 的可能性,努力开拓及重构。其中《全裸搬屋》本来不过是SOD真实的公司搬迁背景,岂料导演在中途提出就这样拍搬屋毫无趣味,何不一齐全裸来开工?于是就成就了一场完全与现实错位的有趣玩意。当然SOD不是只有“全裸”的单一路线,它也曾在朝“淫声浪语”、“hand job”及“熟女”等系列作扩散式发展,只不过最成功的仍属“全裸”的招牌系列而已。到了第二期,为了把“全裸”招牌作持续发展,SOD锁定了全裸运动的方向,更特别的是找来不同运动范畴中的真正运动员,由她们亲自示范表演(由新体操、芭蕾舞到柔道等不一而足),最后便成为一场精血混战──是的,至此SOD已渗入了性戏的元素在“全裸”系列内,不过为了满足部分“全裸”系列原教旨主义支持者的坚持,所以有时也会把含有性戏场面的部分,于DVD内另置章节收录,从而满足不同观众的需要。

    艺术的无界限

    正如都筑响一提出的质疑,从影像的大胆前卫性而言,SOD的创作较不少所谓的前卫艺术家的构思,不知走前了多少步。两者之所以受到完全不同的对待,分别仅属于原初目的及载体的差异,然而出现在色情影带或影碟,与在艺廊及美术馆展示,真的有本质上的差异吗?如果未能对照并论,那不是艺评人的失格吗?我认为更重要的对照是:艺术圈大多依赖不同基金的资助才可以维生,而SOD却是总值超逾十万亿日元的企业,大抵数字已说明了一切──创意当然重要,但创意的审定从来不是闭门造车的玩意,大家自有清晰的目光可以判定一切。

    【AV浮世绘】瞧,你的欲望被摆布了

    名牌杂志 作者: 素黑

    色情工业消费者有两种,一种是诚实的,有需要便去找泄欲渠道,付钱买享受,女人只是泄欲工具。一种是虚伪的,为满足私欲美化色情工业,空谈开放和性权。

    先谈消费

    活在色情媒体泛滥的年代,每个人都很难避免投入色情工业中,即使我们没买AV光盘,没有嫖妓,只是买杂志一读,其实背后已经参与了消费过程。

    情色工业的真相很简单:制造欲望,促销,赚钱。有消费者会说,色情消费是必要的,因为男人生理上需要性,而不光像其它如赌博、酗酒等纯由心瘾驱使。不过事实是,生理反应是可以自行“解决” 的,剩下的不是为爱或灵性的追求,便是为满足欲望。色情消费不是解决需要,而是购买享受。一旦是为享受而消费的话便是非必要。因此,色情工业提供的不是解决性需要的服务,而是制造性欲望的诱惑,随时提醒你性可以很方便买得起。色情消费是彻头彻尾的欲望(desire)交易。

    再谈假象

    色情工业制造不少漂亮的假象。就以日本AV女优为例。第一假象是她们是演员,不是妓女。她们会笑着在镜头前告诉你很喜欢做爱,热爱自己的职业,突破了女人被迫出卖自己的卖淫行业黑暗传统。色情工业抓紧了女人想做明星,赚快钱的心态,让她们甚至让观众觉得她们跟妓女有分别:妓女是卖淫,女优是享受一场秀,性交是演技。跟一组导演,副手合作拍摄,置身成为明星的错觉中,好歹也算圆了明星梦,寻找被崇拜的身份认同。从心理角度看,她们可能都是自我价值低,靠观众需要自己,爱看自己重建自我价值。纵使收益其实并不很多,可她们相信自己将来会红,就是这种心态使她们干下去。

    另一个假象是美化女优行业,让消费者感到跟嫖妓层次不一样,会欣赏她们,尊重她们的所谓“专业”,但不一定会赋予她们尊严。说到底,女优或妓女都是被剥削尊严的职业。著名女优饭岛爱的例子便很有象征意义,她变成作家后别人便开始尊重她,真是非常讽刺。

    我们对性工作者的真正感受其实并不了解,工作表面是互动的过程,其实只是单方面的讨好,毕竟是一桩交易。读过一位女优的剖白,她说她恋爱时被客人摸会觉得想哭,不知道男人读了会有何感想。可能更可悲的是,当一个妓女麻木地告诉你她很专业,能驾轻就熟满足任何客人的欲求时,她可能已不再懂得做爱,也没机会享受心贴心的性爱了,因为嫖客的目的是性交,不是做爱。

    所谓尊重

    有些消费者会说自己很尊重性工作者。有些人会说觉得性工作没问题,只要性工作者本身尊重自己,甚至可以在里面得到快感等等,把一大堆女性主义式的概念搬出来,可他们如何具体地尊重她们呢?别忘了思想开放的背后,其实不肯承认的却是他们在购买性欲享受时,漠视色情工业背后的种种问题。譬如他们知道性工作者其实很难保护自己的人生安全和健康吗?我跟《AV现场》作者汤祯兆讨论过这问题,他说女优没有任何保险,拍摄时难免不用安全套,整个工业其实运作得很粗糙,根本谈不上专业。至于遭遇嫖客暴力对待和不付账,被警方占便宜的妓女,身心受损的真实却难以曝光,备受忽视。

    我们不用否定性需要和自愿性工作者。但当色情工业消费者把自己抬高了,觉得我嫖但我尊重她们时,那是在哪一个层次尊重她们呢?在高尚的心灵吗?性工作的问题并不在道德,而在工业的本身,那剥削、歧视和制造假象的现实。我们从前会贬低戏子,现在反而捧之为明星。现在大家高捧AV女优,觉得她们是自愿的,“是演员不是妓女”。甚至特别喜欢日本的女优,因为她们清纯可爱,叫床声好听,没说出口的当然是她们的奴性比外国女人高,能满足操控女人的原始快感。当我们 “文明”地或无知地肯定她们时,可能跟支持麦当劳、可乐和烟草商一样,纵容背后的剥削,被表面的“专业就是干净”蒙蔽。我们不应制造假象,说某些东西应开放地包容,或者道德地压抑,我们需要的是诚实,和真正的尊重。

    【AV浮世绘】AV众生相

    名牌杂志 作者: 文|李丹婷 图|徐沛

    AV星探

    星探在街道上的出现,大概由1975年开始,那时正值影视文化的起飞期,不少人都憧憬成为风靡众人的流行明星,于是所谓的模特儿俱乐部或是艺人介绍所等经理人公司开始应运而生。这类公司的营运方式,就是派大量星探在街上物色合适的男女。不少老牌的星探,其实都是从模特儿公司星探,逐步过渡到AV星探的角色来的。自从AV界蓬勃发展后,新一代的模特儿俱乐部开始出现,而它们大多没有劳动省的认可,而实际上的工作就是为AV生产商寻找合适的女优—第一代AV星探,正是由此而来。

    AV导演

    同AV女优一样,AV导演也都有着自己的导演理想。拍摄AV对他们而言,同其他片种一样,都需要专业。

    由1984年开始入行的日比野正明,以年产量达到50部的惊人速度在业界奔驰,并且拥有自己的制作公司“日比野”。在他看来,现在摄影机器日趋平民化,任何人拿着高水准的手提摄影机差不多都可以成为一名AV导演。但在1980年代初,每次拍摄都要劳师动众,和拍普通电影没有区别。所以如果没有这方面的技能,就无法进入AV界。

    拍摄过《池袋色情男女》的石冈正人,拍成人电影超过10年,执导和监制的成人电影约20部,收入也不如AV女优。他曾表示,因为崇拜代代木忠才入这行的,一开始也有过道德挣扎,不过后来还是得到家人的理解。他说:“一如其他片种的电影,成人电影的竞争也是很激烈。”

    不过AV导演拥有相对多的自主度。而且制作成本低,参与人数少,很多时候试验的成分可以更高。这对于导演而言,应该也是选择AV的原因之一吧。

    AV男优

    在月产AV四百部的日本,女优多得如过江之鲫,男优却出奇地少,叫得出名号的不超过二十人。最有名的莫过于曾出过两本书的加藤鹰,再不然就是横跨AV丶摔角两界,以超强体力闻名的巧克力球向山裕。

    全盛时期的向山裕,一个月可拍三十到四十部片,现在因为要分心练摔角,所以只能拍十五部左右。巧克力球露出无奈的表情说,一般男人很累时,碰到老婆求爱,可以直接拒绝,AV男优最苦的,就是不能说“不”。因为要他“再来一次”的,不是对戏的女优, 而是导演。 如果实在不能 “再来一次,”最紧张的也是导演。向山裕自从成为有名堂的专业AV男优后,身价可以达到一部三万日元左右,而顶级的则大约五至六万日元。这个价钱,连一个 AV企划女优都不如。

    【AV浮世绘】苍井空:拍片与私人的做爱是不一样的

    名牌杂志 作者: 文|李丹婷 译|林仲旻

    苍井空

    曾经的理想是幼儿园老师

    mangazine·名牌:出道的机遇是?

    苍井空:是在涩谷等朋友时被星探发掘的。

    mangazine·名牌:那个时候还是高中生吧?

    苍井空: 对的,高中3年级。

    mangazine·名牌: 被星探发掘的时候,是什么样的心情呢?

    苍井空: 啊,说起来,当时还为难了一阵。但是,因为我需要钱……

    mangazine·名牌: 说需要钱,应该不是借债了吧。还是高中生呀。

    苍井空:不是欠债哟。我从进了高中之后,父母就不给零用钱了。因此,买衣服和玩的钱都必须通过打工来赚。

    mangazine·名牌: 啊,确实没有零用钱的话很辛苦啊!

    苍井空: 是哟。高中生也是很需要用钱的。经常想去Live和Concert嘛。虽然票价高,但是无论如何都想去听的Live有很多。

    mangazine·名牌:那么你之前打过些什么工呢?

    苍井空: 各种各样的都干过。居酒屋、寿司店、Pizza店等等。

    mangazine·名牌: 都是饮食业的嘛。

    苍井空: 因为可以省下饭钱呀。(注:日本在饮食店打工的话一般都包饭。)对于高中生来说,这个是选择打工工种的point呀。

    mangazine·名牌: 高中生的时候,将来想做什么工作?

    苍井空: 想做幼儿园老师。但是,并没有特别认真地考虑过。

    mangazine·名牌: 那么现在的工作是意料之外的咯?

    苍井空: 对啊。直到被星探发现之前,从来都没有想到过。发现之后,也考虑了将近一年。

    mangazine·名牌: 那么怎么下定决心做这份工作呢?

    苍井空: 当时抱着想尝试一下新的事情的想法……但是当时没有想过要拍AV。刚开始工作的时候,只是穿着泳衣或者裸体替杂志做模特而已。

    要严肃地看待自己的工作

    mangazine·名牌:对于裸照,你也没有反抗?

    苍井空: 对的,决定当模特的时候,就有会拍裸照的觉悟了。

    mangazine·名牌:那么拍AV呢?

    苍井空:替杂志拍照,比自己原先对于工作的想像要觉得开心。这个是最重要的理由。之后慢慢地觉得我也能适应拍AV吧。当时想,不是很开心的嘛。对于这个行业,之前我觉得是很黑暗的。

    mangazine·名牌:在镜头前做爱也没有反抗?

    苍井空:当然反抗了。但是因为终究是工作。这个和私人的做爱是不一样的。但是我还是拼了命的在努力。

    一度是“恋爱狂热者”

    mangazine·名牌:初次拍AV的感想怎样?

    苍井空: 比想像中的要结束得快得多。倒也不是说没有得到满足。本来以为会很困难,但是完全没有关系。

    mangazine·名牌:感觉很好?

    苍井空:那个嘛,男优果然技巧很好。但是那样的感觉好,和私下的感觉好是不一样的。

    mangazine·名牌:你对自己的身材满意吗?

    苍井空:我觉得自己身材太瘦,胸部相形之下又太大,在镜头上看起来没什么,但自己每次洗澡时一照镜子就觉得“哇!好糟啊!”

    mangazine·名牌:那理想的身材类型是?

    苍井空:当然是吉泽明步!她长得那么美,皮肤又好,160多公分的身高看起来腿好修长喔!每次看她的作品都让我羡慕得要命!

    mangazine·名牌:现在有男朋友吗?

    苍井空:高中的时候,我是“恋爱狂热者”,总是不恋爱不行的那种。但现在很长一段时间都没有交男朋友。我还年轻,很希望在事业上好好冲刺,至于感情的事就随缘了!

    mangazine·名牌:如何看待自己的工作?

    苍井空:我知道很多人都看不起我们(AV女优),但我可是一直保持着尊严和专业,严肃地看待自己的工作,在这个前提下,监督叫我干啥我就干啥!

    【AV浮世绘】松岛枫的最终口信,AV女优对体力的要求很高

    名牌杂志 作者: 李丹婷

    这是AV女优松岛枫退役前最后一次接受采访,她一度将出镜AV作为事业来奋斗,退役后,她也希望像正常人一样,能够生儿育女,拥有自己幸福的人生。

    “我一直把这份工作当作自己的事业来努力”

    从19岁进入AV界以来的这五年,我度过了充实的每一天,也学到了很多东西。当然有很多人对我们AV女优有偏见,对我而言,我是把所有的念头都放在身后,把这个工作当作自己的事业来奋斗。在恋爱中,我也和其他女孩一样,尝遍了甜酸苦辣。

    我的工作虽然是AV女优,但是我觉得我们也是女孩们中普普通通的一员。入行以来我也交了不少好朋友,看着她们,觉得她们和其他女孩没有什么不同。希望大家能理解我们。我想告诉大家的是,这五年来,我一直把这份工作当作自己的事业来努力,我亲眼所见我周围的同事都非常努力地工作,受大家的感染,我也开始有了干劲。最初我没有想到自己会有今天,也没有想到自己会从事AV达五年之久,我19岁入行。在这五年里,我得到了很多,也失去了很多,这些都是我人生的宝贵经验,虽然并不是所有的经验都是好的,但这些都让我成长。如果硬要继续的话,我还是可以继续下去的,但是我决定在这个时候引退,而且以后也不再从事AV行业。我还没有决定将来要做什么,但以后是我人生的另外一个起点,以后我还有很多事情要做,比如结婚,我希望自己能够生儿育女,拥有自己幸福的人生。

    “说实话,脑子里净想着怎么挣钱”

    mangazine·名牌:为什么引退呢?

    松岛枫:2007年年初的时候,我得了荨麻疹,这次病情非常迅猛,不但影响了拍摄,我现在身上还有疤痕。我想是不是因为AV这行压力太大了才导致得病呢。再加上那时候我已经和男朋友开始交往了,他是第一个让我有结婚念头的男人。因此,我才把引退的日期提前了。

    mangazine·名牌:回忆一下入行五年来的历程吧。

    松岛枫:那时的我真的和现在很不一样,那时我不是很有干劲啊。应该说我什么都没有考虑。初次拍摄的时候,我还没有进入状态,应该是说自己没有任何思想,只是按照导演的命令去演。

    mangazine·名牌:就是说没有想过该怎么演,也不知道摄影师会怎么拍?

    松岛枫:完全没有,反倒是想着快点结束拍摄。那时候一点也不专业。

    mangazine·名牌:那后来怎么办呢?

    松岛枫:我休整过一段时间,整整一年,当时我20岁。之后才复出的。后来比起录制第一部作品的时候心态好很多,不过还是不够成熟。那时候说实话,脑子里净想着怎么挣钱。

    mangazine·名牌:那就是为了钱才复出的,而不是为了工作的乐趣而复出的?

    松岛枫:完全不是为了乐趣。我当时还想着,自己为什么做那么艰苦的工作。为什么导演要我那样或这样的表演。拍一个封面就拍了一整天,从早上十点一直到下午六点,共换了六个造型,结束的时候全身酸痛。

    mangazine·名牌:正式开拍的时候感觉如何?

    松岛枫:不喜欢,当时拍臀部的特写特别多,而我不是很满意自己的臀部,心里还嘀咕了很久,为什么要这样拍。后来慢慢接受了,因为很多人都夸我的臀部好看。其实大家夸我是为了鼓励我好好工作。我是一个会在意别人说法的人。我常会想,这样说的是真的吗?当正式开拍的时候工作人员要是还这么说的话,我就会当真的,还会很高兴呢。

    mangazine·名牌:既然那时候不喜欢,有没有想过中途放弃?

    松岛枫:那时候完全没有中途放弃的想法,想着如何在下一部作品中更加努力。

    AV女优对体力的要求很高

    mangazine·名牌:你自己印象最深刻的作品是?

    松岛枫:《逆向泡沫天国》。

    mangazine·名牌:为什么呢?

    松岛枫:这样说可能很奇怪。首先,一般来说录制过程需要两天,而这部只用了一天。这点就让我很高兴。其次,正如片名所说,逆向,就是说所有的东西都是反的。比如是男优来为我服务,所以,怎么说呢,我只要接受就可以了,我想到哪里就说到哪里,也没有台词和规定。

    mangazine·名牌:就是说没有人对你指手画脚,完全自由?

    松岛枫:没有那些,我有很大的空间自由发挥,当然也有些部分也不完全是这样。

    mangazine·名牌:那当时现场感觉如何?

    答:作为早期的作品,还可以吧,就是对体力的要求很高。有泡沫,感觉还不错,粘粘的。

    mangazine·名牌:但是这部作品是有其他女人一起演出的,会不会有抵触?

    松岛枫:有抵触,心里不舒服。但是有规定,所以也不能怎样。如果是现在,我感觉不好我会说出来的,对,那个时候我还不够有魄力。导演怎么说,我就怎么做,一个劲地说,我知道了,我知道了。现在如果有机会让我重拍一次《逆向泡沫天国》的话,我觉得我能拍得更好。

    “肉体背叛比感情背叛容易接受”

    mangazine·名牌:现在看你五年前的作品,有什么感觉?

    松岛枫:那时的自己很纯,很年轻。

    mangazine·名牌:高中时候的你是怎么样的?

    松岛枫:我以前是个不良少女。初中的时候我还很乖,以前不是很流行坏女孩的风格吗?我就迷上了。

    mangazine·名牌:那怎么想到要从事这行呢?

    松岛枫:那一年我19岁,当时的想法也很单纯。那时候想要买车,想要留学,所以才入了行。

    mangazine·名牌:如果你的男友也去色情场所消遣的话,你会原谅吗?

    松岛枫:绝对不可能!

    mangazine·名牌:不被你发现也不行吗?

    松岛枫:这办不到。

    mangazine·名牌:以前有过这种经历吗?比如被男友背叛过?

    松岛枫:有过。

    mangazine·名牌:这种事情绝对不能原谅吗?

    松岛枫:其实如果是真心喜欢的话,还是会原谅的。

    mangazine·名牌:对你来说,感情背叛和去找小姐,哪一种你更能接受?

    松岛枫:那还是找小姐要好一些吧。因为只是金钱交易,比较容易接受。

    mangazine·名牌:因为大部分男人都会去这样的地方。

    松岛枫:也不尽然。目前为止,和我交往过的男人都没有去过。

    mangazine·名牌:他们是这样告诉你的吗?

    松岛枫:是啊,而且听起来都是真的啊。

    mangazine·名牌:你能接受捆绑的戏份吗?

    松岛枫:事实上我还挺喜欢这样的。那种场景的布置很特别。服装比较狂野,也不能说是狂野吧,就是没有那么高贵的样子,容易表现得很性感。

    mangazine·名牌:你喜欢M角色还是S角色?

    松岛枫:更喜欢S一点。怎么说呢,如果是论效果的话,还是S更容易拍摄些。

    mangazine·名牌:那看自己拍的这些系列,你会觉得自己性感吗?

    松岛枫:并没有,我倒是觉得挺恶心的。

    mangazine·名牌:那你喜欢自己什么样的形象?

    松岛枫:性感的可爱的。我不喜欢的是脾气不好的坏女孩形象。我的脸长得有点倔强,会让人以为我脾气不好,很傲气。如果接触以后,别人告诉我其实性格很好,我会很高兴的。我很在意别人对我的评价。

    mangazine·名牌:不开心的时候会做什么呢?

    松岛枫:唱K和购物,不开心的时候不多,因为我很善忘。

    【AV浮世绘】一部AV的情色流程

    名牌杂志 作者: 文|李丹婷 译|林仲旻

    我叫浅野国一,从10年前进入桃太郎公司之后,一直从事销售的工作。从去年12月开始到现在,在桃太郎股份有限公司担任社长一职。我很自豪地认为,我们公司以及我们公司的每一个作品都为用户的梦想、缓和日本人的压力以及抑制性犯罪做出了贡献。

    关于工作的流程

    mangazine·名牌:贵公司的规模如何?有多少员工?公司架构是什么?

    浅野国一:我们公司现在大概有70名注册社员。部门包括制作部、编辑部、设计部、公关部(包括网页制作)、销售部(销售、租借、书籍目录、移动)、系统事业部、经理部、发送中心。女演员方并不是我们的社员,而是一般属于模特制作公司(Model Production),根据作品的需要和他们进行演出安排的商谈。

    mangazine·名牌:涉及AV实际操作的部门有哪些? 

    浅野国一:主要以制作部和设计部(design部门)为中心。

    mangazine·名牌:日常的工作流程是怎么的?一部AV是如何制造出来的?从前期准备(是否有涉及到选角、导演、剧本的环节)到完成拍摄,再到宣传上市(如果有宣传的环节),全部费用是多少?所需时间是多久?

    浅野国一:每天的工作流程,每个工作岗位都是完全不同的。从前期准备到作品发行需要4个月。(从企划制作到商店贩卖一般需要4个月,企划到实际拍摄一般需要1个月。)从角色分配开始, 到拍摄、 宣传贩卖促销 (Sales Promotion),每一部的制作费在150万-500万日元(10万-35万人民币)。其中的40%-60%是付给女演员的演出费。

    mangazine·名牌:一个正规的AV制作班底有多少人?如何分工?

    浅野国一:从制作部门到设计部门的员工大概有40人。业务的分配,每个工作岗位有明确的差别,相信你能了解。

    关于AV女优

    mangazine·名牌:女优是如何挑选的?如何打造一名受欢迎的女优? 

    浅野国一:挑选的参考标准有很多。本来就有知名度的演员或者虽然是第一次,但是看上去非常可爱的女孩子,各种都有。最近,开始流行胸大的女孩子。

    至于打造方法,公共方面,从web、周刊还有其他的杂志,或者在专门的贩卖店里发放促销品(海报等)进行宣传造势。

    mangazine·名牌:薪酬情况,培训情况,是否有涉及健康问题?

    浅野国一:关于女演员的情况,因为不是我们管辖的,所以只能回答一下我知道的部分。

    关于薪酬,我们公司把出演费付给她们所属的模特制作公司,所以,演员到手多少我们就不得而知了。

    健康方面,不使用避孕套的时候,事前男演员一定要有在医院检查的结果证明(包括是否有AIDS等)。

    另外,日本法律规定,未满18岁的女性是不能出演AV的,所以演出前,我们会要求模特制作公司出示女演员的年龄证明(驾驶证、Passport等)。

    mangazine·名牌:如何给她们安排工作?有何标准?女优们正常的工作量一个月是多少?

    浅野国一:女演员工作的安排,产量与我们这样的制作公司的销售情况有关,要经过面试才能决定。拍一部AV, 一般占用女演员1-2天的时间。卖得动的女演员一个月拍7-8部也是很正常的。卖不动的一个月1部作品也没有的情况也是有的。

    mangazine·名牌:请描述女优的职业生涯。一般来说,她们的演艺生涯有多长?退出AV界后的情况?

    浅野国一:女演员的职业生涯的寿命也大相径庭。长的话5年,短的话拍了一部就退出的案例也有。确切的年数我们制作公司不能掌握。

    有一边做AV女优、一边还有其他的工作(或者家庭主妇)的。隐退后女演员的职业也各不同。有进入色情业的,也有结婚做主妇的,也有做一般工作的。

    关于AV行业

    mangazine·名牌:是否存在AV的行业标准?有些什么标准?

    浅野国一:说到AV行业的标准,应该是“遵守法律”。在日本,未满18岁的女性不能出演,性器官上必须打马赛克,禁止侵犯人权的偷拍,当然,也会有著作权,所以擅自复制作品也是重大犯罪。不像美国那样,日本并没有禁止强奸、SM行为的法律。除了打马赛克这一点上,日本其他的标准和欧洲比较接近。

    mangazine·名牌:日本的AV界是否有自己的协会?

    浅野国一:AV行业整体的协会是没有的。但是,有几个“马赛克审查协会”。大部分的制作公司,都会属于其中一个审查协会。需要在那里审查马赛克打得恰当与否,通过审查之后作品才能公布。

    mangazine·名牌:日本社会如何看待AV产业?

    浅野国一:我认为,日本社会对于AV行业的理解都还是处于一个低水平的阶段。其中的一点理由在于,不打马赛克的作品被视为非法作品的倾向。顺便说一句,美国有几家制作公司通过上市进行商业操作, 而在被社会渐渐认同。我们也正在为我们的行业,直到哪一天能在日本被作为正规的行业而认同做着努力。

    mangazine·名牌:有关AV奖项的问题。有些什么奖?什么机构在评?有什么标准?

    浅野国一:去年,日本最大的下载网站DMM主办了一场AV金奖的评选活动。(今年年底计划实行第二次。)根据实际的贩卖数量、下载的次数来评选。大约有 70家制作公司参与评选,但是其中有几家制作公司是和DMM的相关企业,所以是否真的公平还有待讨论。但是,这个奖被大部分的用户认同,我认为这个是其意义所在。同时,今后,如果由第三者来举办,就能保证更加公平。

    日本AV的制作过程

    开拍前的准备工作

    (发售日6个月前)



    几乎所有的AV都是在发售的半年前

    就要进行企划。

    1. 思考作品的主题

    2. 决定发售日



    安排摄影预算

    挑选导演,

    在众多导演中选出适合这部作品的导演。



    选角

    就是决定演出的女优。

    和设想中的女优直接见面来决定,

    面试分为制作人面试与导演面试。

    通过这两个考验的女优才能主演。



    摄影开始

    (发售日5个月前)



    首先是封面用照片,除非特别情况。

    不然一般是在拍摄性爱场景前,

    就先行拍摄封面或是广告用的照片。

    理由是为了要让女优放松。



    AV制作过程中最重要的部分

    拍摄

    摄影方式的种类繁多,从摄影棚的录像到自拍,有着各种不同手法。

    ↓单人女优的AV通常是在摄影棚内拍摄,这样才能拍得美,拍得仔细。

    拍摄进行中导演实时会给予各种指示。



    编辑和制片的工作

    (发售日4个月—2个月前)



    打马赛克是重要的工作,

    基本上跟电影、电视的流程是一样的。

    透过剪接把各个片段整合成一部作品。

    不过AV有一点重要的不同,就是打马赛克。



    审查会

    简单的说,

    就是审核这部作品是否违反伦理道德。

    日本的伦理审查团体例如:

    日本VIDEO伦理协会、MEDIA伦理协会、

    全日本VIDEO伦理审查会等等。

    之后还有后续的支出例如产品的设计、

    包装等等费用,

    此类的费用总和在100万日币左右。

    另外,产品上市时,

    关于营业部和店家的贩售交涉、

    广报部的各种宣传的支出和宣传手法,

    由于和所属的公司、企划大小不同,

    这部份会有很大的差异,

    所以不在本次讨论中。

    一部AV的制作到底要花多少钱呢?依摄影棚不同,价格也会有差异。偶尔也有公司的导演或是AD兼任男优的情况,所以很难去估算拍摄一部AV的准确金额。不过全部的摄影费用大概200万-300万日币(约为14-21万人民币),再加上女优的片酬就是总经费。
    9/19/2008

    要達成633目標還不容易?問題是政府不應該以此為目標!

    要達成633目標還不容易?問題是政府不應該以此為目標! | 元毓說

    SEP
    要達成633目標還不容易?問題是政府不應該以此為目標!

    Posted by 元毓 under 商業評論, 經濟分析, 證券投資

    這兩天馬英九承認選舉時的支票「633目標」跳票。

    「633目標」是指馬英九任內要完成:
    # 推動經濟年成長6%
    # 年國民所得3萬美元
    # 2012年失業率3%以下

    這目標要達成還不容易?

    只要一招半式,保證三大目標均達成:

    中華民國政府只要把全台灣目前沒有在職的人,一律強制拿起十字鎬,把全台灣的道路、高速公路、高鐵、台鐵鐵軌通通拆掉,然後重蓋。
    最好是順便把所有的公共設施,15年以上建築物也通通拆掉,強制重蓋。

    同時,這些人也由通通發給月薪5千美金。

    上述三大目標只消一年就完成。

    為何?因為一般用來計算經濟成長率的GDP、GNP數字是有許多盲點的。
    像這種把建築物拆掉重蓋,在GDP裡是會被重複計算:拆掉是一次工,重蓋又是一次工。都是一種產出。

    政府只要拼命拆,拼命重蓋,蓋完再拆再蓋,如此循環,要達成多少經濟成長率目標都不成問題。

    但結果卻是我昨天文章說過的:「生靈塗炭、民不聊生」

    諾貝爾經濟學獎得主Milton Friedman就說過:「要解決失業率還不簡單?把失業人聚集起來,由政府出錢,一個人挖洞,一個人把洞填回去,失業率就解決,且國民生產毛額還可能增長哩!」

    問題是我們需要的是這種沒有意義的經濟增長嗎?

    當年毛澤東要「超英趕美」,觀察到世界經濟大國的鋼鐵產量都很巨大。
    老毛倒果為因,提出「全民土法煉鋼」的政策,人民家家戶戶在煉鋼,連平日生活所賴的鍋鏟瓢盆都難保不入風爐。結果只是練出一堆廢鐵廢鋼。

    產鋼目標達到的,但民間資源的嚴重錯置,引發民不聊生,更沒成為什麼經濟大國。

    提個思考方向,我相信大家就能了解不管是馬政府提出的經濟目標,亦或在野黨現在針對跳票的攻訐,都是胡鬧一場,圖騙選票。

    將近20年前,有人問過張五常與Milton Friedman怎麼看台灣經濟?
    二老英雄所見略同,均指出大陸1979年改革開放之後,台灣除了大幅開放大陸廉價勞工,讓兩岸勞力資金自由往來之外,別無他法。張五常更指出這種開放是不可能的,因為與多數島內政治人物的利益相衝突。

    但可以確定的是,台灣被大陸經濟統一是遲早且無可避免的。

    20年過去了,台灣除了更封閉與自以為是之外,啥屁也沒搞出來。

    自豪的工業、科技業,說穿了也是透過OBU方式和大陸暗通款曲,享受大陸廉價生產要素才能維持國際競爭力。

    還有蠢蛋不去批判鎖國誤民的李登輝、陳水扁,愚蠢地以為馬英九要為最近的股災負責?

    台灣經濟環境豈是因馬英九的選舉芭樂票變差?台灣經濟環境之敗因早在李登輝的「戒急用忍」種下,早在陳水扁的「鎖國政策」中兵敗如山倒!

    我在4月給公司老闆的經濟分析報告中已說:「馬上並不會好。」很抱歉,我的水晶球對了一次!可惜這份報告並不適合公開。

    馬政府經濟開放腳步是太慢,而非方向錯誤。唯一可慶幸的是,中華民國建國以來,終於有一個相信並堅守憲法的總統。

    而股票上,體質好的公司股價一直跌應該要開懷大笑,怨屁啊?拿這點跟我質疑的網友,股市程度太差,不值一哂。

    時間不多,再提幾個問題,讓大家思考媒體上常見的經濟名詞或觀念有多麼可笑不堪。

    1.什麼叫做失業?失業率是怎麼算出來的?
    傳統對失業的定義,是由劍橋大學的A.C. Pigou所提出:「一個人有能力工作,願意工作,但找不到工作」。
    這定義根本三句話自相矛盾,相當荒謬。
    這定義忘了工作相關契約(勞務契約、定作契約、僱傭契約、委任契約….)最重要的「契約主給付義務」—工資。

    有能力工作者,勢必是因為其勞務有人願意購買。只是買價可以很高,但也可能很低。

    如果是因為薪資太低而不願意接受,那還算是「願意工作」嗎?

    自營業或跑去念書投資自我的人,算是失業嗎?

    如果傳統對失業的定義根本含混不清,那追求失業率目標有意義嗎?

    2.政府拼經濟,如何知道要拼哪方面?怎麼拼?其中的資訊費用政府怎麼可能比私人機關還要低?
    資源會不會錯置?錯置之後的成本有多驚人?

    3.股市價格反應的是什麼?
    過去我反覆重複Granham的話:「短期股市是投票機,但長期股市必定是秤重器。」

    麻煩那為以為股市完全是信心堆疊的網友,不懂就多看看巴菲特的年報吧。

    台灣2008上半年的全部上櫃公司總獲利是負數,那股市大跌有何錯之有?

    半年報出來,又有幾家企業表現是稱得上優良?

    股市大跌的都是體質好的嗎?鴻海家族過去一兩年股價嚴重高估,下跌修正難道不應該嗎?

    政府救股市真是救嗎?會不會造成市場價格訊息錯誤?會不會使更多人被誤導?誤導之後是不是更多資金將投往較無效率之處?

    政府救股市的錢從哪來?如何確保來日不用通貨膨脹、變項加稅的方式解決現今為救股市埋下的問題?

    The best news so far...

    is that Yuka chan came back to life. Truly relieved.
    After all, one who possesses such intense resent towards death and such
    overwhelming expectation towards life and career at such an early age
    ought not be rewarded with termination.

    9/18/2008

    ubuntu app

    libsox-fmt*

    For some reason, sox in Ubuntu repo does not handle dependency well, so these libs should be manually installed, otherwise sox would fail to recognize a lot of formats.

    奶粉新闻两则

    新闻1
    http://www.wangxiaofeng.net/?p=2261

    新闻2
    http://rss.xinhuanet.com/newsc/legal/2008-09/18/content_10075033.htm

    如果新闻1为真, 那新闻2就又是个俯卧撑了.
    谨以此纪念918.




    9/17/2008

    Stupid motion pictures and vision.

    There is no way to truly preview a movie/drama/anime (anime would be easier though, 20min as the maximum cost). Previewing should be a sort of skimming that causes minimum immersion, especially the discomfortable kind over a bad movie. I can't think of a way to judge the quality of a movie prior to any emotinoal fluctuation and a fairly amount of cognitive investment.

    Some say an image is worth 1000 words. But a 90min bad movie could mean billions of crappy words. and the time it kills could've serve as a deep experience (reading) of meaningful words that can be efficiently previewed.

    I feel that there is a trend that images in general, static or motion, become a waste of time. The most sensitive sensor of human kind accounts for 80% of information that we absorb, yet most of them goes to very surface perception and reaction, and they increasingly devour the storage space in both the physical and binary world, and require more and more time and effort to quench the addiction on the general consumers' part, and to maintain and perserve on the professionists' part.

    More as an inspiration than an evidence, I remember how I was when I stayed away from visual immersion. I was more attentive and more sensitive over nuances of things. Above all, information was not received/injected as gigantic amount of doses, even with music; on the contrary, it was intermittent attacks, a space where you clearly position yourself for meditation. I accepted video entertainment relatively late when a music snob expresses his preference over movies as an updated religion: "Good movies would be your life-time companies, unlike music that tends to either slip your mind as time goes by or drain your initial passion over revisiting." As years go by, media entertainment is corrupting in a magnificent way. Expressions and techniques are under way of perfection and hi-tech is getting higher to the extent that it's not uncommon that non-linear and rhythmic narrations are even popular in low-budget mundane world, where stories are horriblly miminal. We become more amazed than touched.

    The more we immerse ourselves, the less we can communicate. "Have you seen ....", "No", "You better... and plus this and that..." Another few years passed, and the asynchronous possession/experience goes on and on. The odds that physically adjacent individuals share thoughts and experience are getting fainter. I know there are better ways, such as storytelling like we earnestly did in childhood, where one could be surrounded by a lot and serve a lot uninterrupted. Somehow now we lack the time and patience to bridge the expanding gap by teaching and learning attentively.

    I include fashion and home embellishment and a lot more into the same category. How it looks gradually outweighs all the other dimensions; and the word "appearance" could be understood as a hierarchical idea, and at each level the frontend gets more points, e.g., the career of a husband wins more attention for the family, even if the house is always half empty, because it's the frontend, the appearance. No intimacy is required, as long as the individuals look like functioning with little conflict, two laptops, tow cups of tea, sitting within a few feet. The girl who sings the song in front of global audience should not have any cosmetic defects, in a well-defined manner. It is known that more principles are required for the frontend in the order of perception and cognition, but shouldn't we stop somewhere and start thinking about what it feels like within the picture after all the struggle? No, because you and I want to leave a mark, want to erase the old ones that shine less or even stain, and perhaps we want it too much and we bleed others or the organs of ourselves.

    Unless you can tell me how to preview any motion pictures, how to preview the apprearance, I'll take a break and find a way.